“我经常看电视节目，但就是没在电视上看过。”一项针对今年美国大一新生的调查显示，纸质飞机票和电视，已成为他们眼中的历史遗物。
这是主持人芮成钢的一条微博。与此同时，豆瓣上有447人加入了“不看电视小组”。最资深的组员表示：1992年开始就不看电视。“客人来我家总是很奇怪，你们家的电视在哪？”
皆因电视被贴上了弱智的标签。《纽约生活》杂志列过一份清单，发现包括扎克伯格、安吉丽娜、麦当娜的名流都曾称或“假称”（humblebrag）过：我家没有电视。其实，在中国早有精英发表过类似言论，他的名字叫钱学森。
在新媒体时代，传媒需要具有互动性；在大数据时代，广告商需要观众的数据化肖像；在多元化时代，我们需要拥有时间、地点、内容的决定权。
能满足这一切需要的视频，正在成为传统电视的挑战者。这是一个视频瓦解电视的过程，也是一场生活方式的变革。
新媒体时代的电视
1884年，一个23岁的德国大学生，保罗·高特列本·尼普可夫申请了世界上第一个机械式电视的专利。
1900年，康斯坦丁·波斯基向巴黎世博会提交的一篇论文中，为这个世界造出了television一词。
1927年，在圣弗朗西斯科格林大街202号，一个与之后整个电视业的命运息息相关的“电视图像”被成功传送出去：一条简单的直线。
1958 年，中国成立了第一个国家电视台北京电视台。1978 年它更名为中央电视台，成为了中国电视的起步点。
2005年，一家由台湾裔美籍华人陈士骏等人创立，口号为“Broadcast Yourself”（表现你自己）的网站注册，名字叫做YouTube。
YouTube的第一部影片长度只有19秒。内容是，拍摄者卡林姆站在加州圣地亚哥动物园的大象前说：“这些家伙有好长好长好长的，呃，鼻子。好酷。”
2006年，被认为是中国网络视频发展的元年。在风险投资介入下，一大批以YouTube运营模式为蓝本的视频分享网站粉墨登场。
2013年，香港卫视副总裁兼执行台长杨锦麟团队对外宣布，腾讯视频将独家开设“锦麟频道”，推出四档均由杨锦麟担纲的节目。这条消息让人很容易就联想，2011年凤凰卫视中文台执行台长刘春加盟搜狐视频的新闻。
2013年，郭德纲、朱丹、黄健翔、陈正飞等出身央视、浙江卫视、MTV台的当红主持人，身份也全部增加了一个——网络节目的主持人。
如今，Youtube已经成为世界上最大的视频分享网站。而据易观国际的数据显示，2013年中国网络视频市场收入规模将达到69.9亿元，用户将近5亿。
按照迈克尔·波特在上世纪80年代初提出的“波特五力”中“替代品的替代能力”去分析电视行业，电视的替代者——视频网站、视频的移动客户端已经出现。
在过去的2012年，电视的广告和收视率开始与视频分蛋糕。在北京，电视的开机率仅仅为30%。电视要么成为客厅的一个摆设，要么就留给40岁以上的师奶。
只要有Wi-Fi，手机、个人电脑、平板电脑随时能变成一部遥控器在自己手里的电视。生活方式的改变，意味着消费者行为的改变——这代表在广告商关于年度预算那个饼图之中，视频这一块的颜色会越来越大、越来越浓。
2013年，视频与电视更多是融合之势。视频网站的自制网络剧与电视节目对传统电视而言只是小浪花，像《中国好声音》第二年的网络卖断版权依然可以用一个亿卖给搜狐。但是，面对也许不远的未来，是选择融合还是战胜电视台，视频网站已经开始拥有选择权；而关于是否转型，传统的、傲慢的电视人仍在观望，但不少人内心已经蠢蠢欲动。
大数据时代的电视
2002年，美国第二大的超市Target，迎来了一个重要的人物，数据分析师Andrew Pole。
数据分析师是一个怎样的工作？
例如，Andrew Pole通过一个迎婴聚会的登记表进行数据分析，发现孕妇怀孕的不同时期，会购买大包装的无香味护手霜、善存片等物品。最后他选出25种典型商品的消费数据构建了“怀孕预测指数”，可以预测到顾客的怀孕情况。
通过会员卡的资料和超市购物小票上的数据，一旦有女会员购买“怀孕预测指数”上25种的商品，超市就可以确定她是否怀孕。在随后给女会员邮寄的商品目录中，孕妇用品与孕妇广告便会不着痕迹地进入其中。
Andrew Pole加入Target的8年间，Target的销售额从440亿美元增长到了670亿美元。
这就是大数据时代。未来的销售，将不再是针对“一群人”（目标消费群）的销售，而是针对“一个人”的销售。
而描述“一个人”整个生活方式“肖像”的数据，通过互联网可以轻易得到——一个cookie、一个搜索记录、一个账号的注册资料、一个弹出广告领取赠品需要留下的手机号码，你的阶层、爱好、习惯都会顺利进入数据的金库。更何况，还可以通过评论互动、社交媒体等和你保持良好的关系。
电视广告，就是针对“一群人”的广告；而视频广告，却可以根据不同的“个人”，来进行推送。《超级女声》通过短信与观众互动，但依然对发短信用户的基本面目毫不了解。至于电视台的电话、短信、微博互动，又如何比得上边看电视剧边一起吐槽的弹幕网站？
除了点击率，有一天“评论数”也会成为评论一部电视剧是否成功的指标。传统电视节目会因此通过视频网站走红。一个元芳，《神探狄仁杰》变得耳熟能详；一个段神评论，《第10放映室》火了。
回到传统电视，相对可用网络使用状况等数据验证视频网站点击率的手段，中国电视的收视率在大数据时代显得欠缺说服力——目前的收视率调查统计采用的方法是日记卡和人员测量仪。日记卡是调查员每周一次到样本户处采集数据进行统计；后者在样本户的电视机上加装类似于机顶盒的收视测量仪。
不得不说的是，中国电视的收视率采样比率几乎是世界最低的。例如1000户就可以决定上海的收视率。在这种情况下，出现诸如“1500万人3小时不换台”的奇观并不奇怪。
在大数据时代，有咨询公司计算，视频广告性价比是电视广告的7倍。那么，如果有一天傲慢的传统电视台被视频网站抢走了心爱的广告商，那么它们可以依靠什么来挽回广告商的心？
传统的电视人会骄傲地告诉你：电视是一门艺术，也是一门技术活，那帮搞IT的呆子不懂。内容为王嘛。
真的是这样吗？视频网站的自制节目也许仍未成大气候，但却足以用“有声有色”来形容。更何况，传统电视真的是内容的王吗？《中国好声音》显然为2012的中国电视加分，但不要忘记的是，《中国好声音》并非中国的原创节目。
更糟糕的是，《非诚勿扰》火了之后，各大台的婚恋节目和求职节目就流行亮灯；《中国好声音》之后，各大台的婚恋节目也开始放四把转椅了。
这就是中国电视的“创意”吗？
好寒碜。
创意时代的电视
也许不是视频瓦解电视，而是传统电视人的傲慢与抄袭瓦解了电视。
一旦传统电视的创意满足不了观众，视频网站的自制节目就会和电视台的节目在战场上相见。
更何况，视频网站的创意机构不只是网站或一家制作公司，它的属性让它的创意团队可以是全体网民——人人都可以是电视台。
视频网站在天价版税的压力下，转向或收购网络小说作为剧本或原创，投拍电视剧；在资金充裕的情况下，从传统电视邀请主持人来自制娱乐节目；在中国缺乏UGC的社会环境和成本考量下，依然用或商业或评奖的方式，推动微电影等原创视频。
高晓松的《晓说》是今年的一个赢家。从视频节目再到电视节目，高晓松成功地让《晓说》成为了他一个看得见表情的“专栏”。但高晓松却说：“我不认为中国的视频网站自己能闯出什么路。”他认为视频节目未来将与电视结合得更加紧密。
中国的视频从业者不乏这样的想法。由视频网站购买电视节目的版权，帮助电视节目进行推广；至于网络的自制节目，如《青春大爆炸》、《北京爱情故事》等被电视台购买，成为一个电视节目。
事实上，“好声音”第一季的网络点击量差不多有十几亿。导演团队之外，节目组有9个人的专门的视频团队。
从行业上说，在目前这个阶段，视频与电视台在寻找一个彼此相处的方式，更像是一种融合，而不是谁瓦解谁的问题。
毕竟，很难想象，视频网站变成电视台，但电视台为什么不能变成视频网站？
只需要放下傲慢与偏见。
即便如此，电视依然面临被视频瓦解的威胁——电视机在客厅成为一个摆设，网络电视机顶盒、平板电脑、智能手机却逐渐成为年轻一代标配。
Facebook首任总裁帕克说：“未来社交将进入视频时代”。视频可能成为人与人关系连接的一种方式——公开课可能会打败百家讲坛，更多人互动的视频婚恋节目可能会打败《非诚勿扰》，弹幕网站会取代到演播厅举牌子的粉丝团。
视频瓦解电视，并非只是电视业的问题。在视频与电视的关系背后，其实是一场已经开幕的、生活方式的变革。
