几年前，森友治的拍摄日记被文艺人士争相追捧。这个日本男人天天举着个相机拍家：房子不怎么大，两个孩子三条狗，老婆也就是姿色可人而已。但家的模样就这么自然地敞露在镜头里：木质家具、无印良品布衣，随便一个花瓶插支花摆在撒满阳光的茶几上……他们吃什么、喝什么大家都晓得。大家发现，同样是宜家的餐具，森家女主人就能装上很美的菜来：日式的、西式的，幸福的味道比谁都浓。

几年后，国人有了微博，这是个集中晒灵魂的地方，但公知的船票有限，不是谁都能登上去的。于是，我胸无大志地天天拍菜发微博，得瑟自己会烧饭。找准定位，是这年头让自己开心的关紧。就这样，#每日一菜#拍了三年。家里要吃饭，微博上就有菜。三年里没遇到天灾，日子安稳，孩子从满地爬到要上幼儿园了。有时是有朋友来做客，出国时买些调料回家开洋荤，立夏的时候记得煮面，很简单的事情。但吃得好不如拍得好，拍别人的不如拍自己的，餐桌一虚荣，日子在别人看上去也美起来，久而久之，自己也觉得仿佛更美了。

《红楼梦》里的荷叶莲蓬汤，精细到连凤姐都觉得麻烦，贾府因而只做过两次。可见，隆重的餐厅式的摆盘，不属于日常生活范畴。

平日里谁也不能拿着喇叭到处吆喝自家多幸福、多美好、多有品位。这种优势原本属于文人。林语堂一本《雅舍谈吃》，奠定了美食家的评判标准。只是浅淡的文字在当下已不足以表达常人的炫耀需求。一来我等无法比拟林大师，二来文字总没有图片生动，有图才有真相。你不能追究林语堂是不是在某年某月吃过藤萝饼，但你能用照片证明自己在家做了一块松脆的葱油饼，两面焦黄，一吃渣掉满地，三两颗葱花已经残留在牙缝。

同样是显摆，吃什么和穿什么真心不一样。衣服的美，直白得什么都露在外面，连纽扣洞的针线都一清二楚。但同样一块肉被不同的厨子做了，身价完全不同。苍蝇馆子里只要肉够多够香就行，一旦去大馆子，就开始对一切有期待了：餐厅里从吊灯到服务小妹的唇膏颜色都得是超五星的，碗里的肉一定得美出花来，然后它就该被拍下，否则落入肚子里，钱不是白花？

《红楼梦》说过一道荷叶莲蓬汤。精细面点用印子压成莲蓬、菱角样，每个只有豆子大小，借着荷叶香气飘在高汤里。这是红楼里最具画面感的一道菜，让人看了就能想出模样来。这种精细的吃食，连凤姐都觉得麻烦，贾府里只做过两次：一回是旧年备膳呈样，再就是贾宝玉挨打后发嗲讨来吃上一次。可见，隆重的摆盘，并不属于日常生活范畴。

摆盘，是拍好美食照片的基础。所以餐厅里拿来拍照片的菜无需烧得好吃，但一定得摆好看：半生不熟的青菜，肉上面刷上明油，盘子里装些干冰营造热气腾腾的效果……反正都不是用来吃的，造型师和摄影师尽可以化妆出一份好看的菜。到了上菜时候，你面对一份走样的菜不用太惊讶，菜单上那根碧绿的菜真给你，想必你也不会欢喜的。

拍个菜折腾出一堆东西，反而让这顿饭又有了审美和风格的高度，从而被记住——至少是相机记下来。

这一套在家里统统不能用。谁家主妇也不至于有空到烧一份样品供拍照，再重新端出一份喂饱家人。过日子可以费心，但不能费钱。如何让一盘家常红烧肉变得美艳就是学问了。这就是我们要摇旗呐喊的生活美学。矫情吧？是真矫情。但，美吧？也是真美。

生活美学需要道具。要想拍出好照片，先去盘查下自己的存货。超市里那些青花、红牡丹餐具以及一切塑料的、一次性的东西统统不能选。你起码要有些干净的白瓷餐具，这是最安全的搭配方法，不管是肉还是蔬菜，装在这里总不会难看；然后是装饰品，单独一盘菜很难拍出花来。常人的刀法总好不过米其林大厨，尽量取中小景，避免放大细节——所以你需要配上茶杯、酒杯、餐布、花瓶、调味瓶等等和吃有关系的东西，让画面丰富起来。最后，找张干净的桌子——千万千万别有一次性台布，连那种水晶塑料板也不要！那一下就能把画面打回大排档段位。

建议先从冷菜拍起，拌个蔬菜什么的有红有绿，拍出来好看，最主要是不怕放凉。如果先上热菜，两下一弄就飘出油花来，吃的时候还得回炉，这种不分主次的事情坚持不了两天，会被家人抵制的。

菜拍完就是吃，这时候桌子是干净的，台面上是摆过的，盘子碟子都是挑选过的，可能还有花有草有蜡烛什么的。我们习惯了舍己为人、穷死自己也得杀鸡待客的光鲜礼仪，这一回的虚荣，总算是为着自己了。

数码相机的普及打破了拍照的神秘感，手机摄像头则顺手打破了仪式感。在你勉强记得的大年夜团圆饭上，拍个菜折腾出一堆东西，把简单的事情复杂化，反而让这顿饭又有了审美和风格的高度，从而被记住——至少是相机记下来。