Beatbox(华语圈通常称B-Box)如今正面临着一种窘境,那就是技巧已经不再是最重要的事了,而它本身所欠缺的音乐性将成为这种音乐流派的大势所趋。就在几年前,B-Box仍属于模仿型文化,这让它饱受缺乏原创性的诟病。humanbeatbox 里的一篇文章写到,“哪怕是世界上技巧排名第一的B-Boxer,如果没有好的编曲衬托,台下的人们也会很快昏昏欲睡”。
屡次在B-Box世界大赛上获奖的山东小伙张泽对此深有感触。“B-Box的本质是音乐,不是技巧。” 除了不断打磨自己的发声技巧以外,张泽还需要从大量的音乐中汲取编曲灵感。为此,他已经听坏了好几副耳机,“每天12点睡觉,然后躺床上听歌听到早上五六点”。
作为一名就读土木工程专业的在校大学生,张泽对“结构”嗅觉敏锐。他的现场表演具有强大的煽动性,他知道什么时候“抑”,什么时候“扬”,什么时候使大招,起承转合,低谷高潮,整场演出就像经过了缜密的布局。
有意思的是,张泽否认自己的B-Box表演模仿过任何一个具体的声音。“任何声音都可以充当节奏的框架,我只是突然发出了一个声音觉得好听就放在作品里了,我不会听见鸟叫声然后去模仿,我的灵感不来自某个声音,而是整体的音乐。”
张泽对“好的B-Box表演”观点很明确:首先是原创,第二是技巧上有难度,第三是有没有音乐性,最后是台风的感染力和表现力。
作为一个积极的B-Box文化推广者,张泽信心十足,他不认为B-Box是小众文化,“小众是因为人们不知道它,如果看过演出,接触过作品就会喜欢,不会拒绝的”。他认为不论是rap还是B-Box,都正在经历一个从地下到地上的过程。“任何文化都要有商业化的过程,这样才能被推广,最终被人们接受。在我看来,商业化不会让音乐受到什么损失,相反,真正的好东西一定能被大多数人接受,这才是最高境界。”
可直到现在,B-Box都还没有大范围流行,“光让人知道就已经很难了”。尽管网络平台发达,但B-Box没有因此获得更大的文化影响力,“这是因为作品还不够好,高度还不够高”。他认为作品质量问题是B-Box没有流行开来的唯一原因。在他眼里,“B-Box没有劣势,全是优势”。
但张泽似乎忽略了一点,那就是任何一种文化的影响力从来都更注重创造性而非技巧性,就像人们爱赞美艺术家而忽略工匠一样,这也是B-Box不得不转向音乐性的根本原因之一;另一方面,作为一个音乐流派,B-Box文化的指向似乎成了一个谜,在那些逼真的音效中,很多人似乎绞尽脑汁也弄不清楚它到底在赞美什么、批判什么甚至叙述了什么——这导致这门艺术在短时间内,恐怕都难以摆脱稍显虚无的内在。
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