几乎将20世纪所有著名作家一网打尽的《巴黎评论》杂志，诞生于1953年春季。在巴黎出版首期杂志后，它就搬到了纽约。创刊主编乔治·普林斯顿坚持发表原创性散文、小说、诗歌，发掘了不少日后声名大噪的新作家——里克·穆迪、诺曼·梅勒、乔伊斯、卡罗尔·欧茨的处女作都刊发在这本杂志上。

《巴黎评论》是发行量小、与主流保持距离、在态度上保持先锋的“小杂志”。它处于一种独特的生存状态中，因为在文学界那殿堂级的地位，使它得到了包括自然人、基金会在内的许多资助，得以不依靠市场，从而继续保持那份贵族范儿。因为牛逼而不愁吃喝，这也是一种活法。

《巴黎评论》前主编菲利浦·古列维奇（Philip Gourevitch）在采访中说，在杂志几个不成文的规矩中，有一条就是不刊发批评性论文，用以区别同时期的其他文学评论类杂志。

在古列维奇看来，这本杂志之所以能够将文学界大咖一网打尽，是因为他们不放过作家的每一段职业生涯。“你能看到一位初出茅庐的不知名作家的访谈，紧挨着一位事业业已成熟、诺贝尔文学奖获得者的专访。而有趣之处就在于，这种并列关系能让两位受访者都得益，新作家对能够与名作家并列而感动激动，名作家从新作家的访谈之中汲取到新鲜感。他们在互相展示着写作的活力。”

更有趣的是，在很早期的一些访谈里，采访者和被访者都是知名的配对，比如前去采访“继福克纳之后最重要的南方作家”罗伯特·佩·华伦（Robert Penn Warren）的，就是《隐形人》的作者拉尔夫·埃里森（Ralph Ellison）——在这种访谈里，你想听的不仅是被访者的声音，还有一场属于作家的对谈。

《巴黎评论》从不以某个时刻、流派、代际来定义作家。古列维奇说，这本杂志永远只关注当下，以及正在产生的变化。“通常情况下，文学杂志总是与某个特殊时期或运动联系起来，它们属于这个思潮或者属于那个批评趋向，而《巴黎评论》从不这样干。它永远只用更加广阔的视界来看待文学。”

“《巴黎评论》始终在做的一件事情就是，寻找完美的写作——我不是很喜欢使用‘文学’这个词。它始终是属于写作者的杂志，但与此同时，它也是一本属于阅读者的杂志。”

古列维奇承认，没有任何一个编辑不想要更巨大的发行量，但这并不意味着你就必须去想象读者需要什么，并试图追随读者的喜好。“我的感觉是，杂志越好，读者越多。当然，扩大发行量是一种希望、一个目标、一种野心，但对我来说，只要你把杂志做好，读者自然会来。我的目标就是做一本非常、非常、非常具有可读性的杂志，并且永不模仿其他人。”

作为《纽约客》的明星作者，菲利浦·古列维奇承认《纽约客》的价值：“《纽约客》当然做得很好，但世界不需要第二个《纽约客》。《巴黎评论》是一本‘小说杂志’，它不会试图覆盖新闻类内容。当然，我们也会关注非虚构作品，纪实性、报道性作品。但同时我们仍将坚持自己的传统：不刊发批评类论文，不试图推介书籍与电影，不片面定义文化思潮——不论时代如何改变，我们都不会改变《巴黎评论》的原始属性。我们要在保持视界宽广、内容优秀的同时，保持与众不同。”

在《巴黎评论》的主页上，你可以找到编辑部发布的“捐赠启事”。为这本非营利性文学杂志捐赠1000美元以上，你就可以进入“普林斯顿圈”（以《巴黎评论》的创刊主编命名的杂志社会员团体）——并以此身份获得不同程度的税务减免，仅此而已。