叫兽易小星自己看喜剧很难笑出来。他在构思剧本时很欢乐，拍的时候很欢乐，拍完之后剪出来也很欢乐。可再看第二遍就索然无味。这种无味源于自小形成的孤僻：“没有特别好的朋友，也没什么特别亲近的人。”在拍喜剧之前，他把很多东西都看得很透，觉得这个世界无非如此：“我一直是悲观主义者，一直觉得什么事情都是没有希望的，人本来就是要死的。”

《万万没想到》的主角王大锤，便是这种悲观主义的体现：“王大锤每一集都很惨，代表着现代都市年轻人会遇到每一种矛盾和问题，而且他可能比所有年轻人都倒霉。喜剧之所以是喜剧，是因为你看到别人的悲剧。”

你只要让观众笑，就是成功的；没让观众笑，就是糟糕的。其他解读都是不必要的。

“喜剧创作者本身就是悲剧，大家觉得不错喔，是个不错的小丑喔。但一旦做得不好，所有的骂声都非常狠，不要做了，江郎才尽了，我这六七年都是这么走过来的，只不过以前是一个人承担这些，现在是整个团队要承担这些。团队承担更麻烦，我需要调整所有人的情绪，他们需要我给他们打气。当然这也是种成长。”

20岁之前，他从来没有想过自己会成为喜剧导演。“大学时候非常浑浑噩噩，别人都在努力求上进呢，我玩了4年游戏，看了4年片子，都是爆米花片，还喜欢看台湾综艺。”毕业后，叫兽做了5年工程师，这期间他会在博客上放一些自己的创意小片，网友的认可与赞赏让他逐渐有了成就感。5年之后，看到别人拍片，他觉得自己走到一个瓶颈，30岁之前应该为理想去拼一次。也许可以做导演？带着奋力一搏的冲劲，他来到北京，先做网络剧，后来创立了万合天宜。

创业的过程中，叫兽发现工程项目管理和影视项目管理是相通的，这让他更懂得如何带领团队向前去。大学看的那些所谓无用的爆米花片，意外地让叫兽的作品与众不同，更能帮助年轻人找到情绪突破口。关于如何把握喜剧的度，既让观众看懂又不落入俗套，叫兽坦言：“喜剧有个优点是，你只要让观众笑，就是成功的；没让观众笑，就是糟糕的。其他解读都是不必要的，观众不在意这些东西。我就是先让观众笑起来，至于会有什么样的解读和心理活动，这是他们的事情。”

其实叫兽很在意观众的反应。“有时候做一个喜剧会很尴尬，大家一看，冷场，是特别打击人的。如果你设计了一个东西，犯了一下贱，卖了一个萌，大家笑得很开心。这种成就感，就是我的能量剂、兴奋剂。”观众的批评和误解，也会让团队的情绪低落，比如《万万没想到》其中一集，孔连顺反串的妙龄少女遭到网友的大力吐槽。

那集播出以后，孔连顺颓了很久，一整个星期都蔫头耷脑的。“他说：‘以前出来大家都叫我孔女神孔女神，现在出来大家说恶心，到底哪里恶心了？我很用心在演啊。’有些观众也鸣不平，说以前让孔女神出来演，你们都说戏份不够，现在增加了一些就说恶心，怎么回事？！”叫兽带着主创一起开会找原因，最后结论是：面对很多直男观众，孔连顺扮大婶可以做女神，但是反串妙龄少女会让人有不适感。

每一集结束，团队都会开会去分析各种因素，以便再次创作出更好的笑点。叫兽会根据“顶踩比”来调整自己的战略。第一季播完之后，他把整个十五集列了一个表格，看哪几集是好评度最高的，哪几集是好评度最差的，对选题和节奏进行把控。但观众的评价不会影响大方向，对他来说，创作者一定要有自己的思维，艺术创作是独裁的。“外面的声音可以去听，但是做出来的东西一定是自己的。”

“我不再是一个戴着面具自由自在的独立视频的作者了。”

《万万没想到》中流传出很多经典台词，最出名的是那句“我想起那天夕阳下的奔跑，那是我逝去的青春”。除了艺术效果，更多的是叫兽情有所感。这缘起于他对日漫的喜爱。《机器猫》里的胖虎挨了揍，胖虎的爸爸拉着他说：胖虎，别哭了，你看那天边的夕阳是多么壮丽啊！

叫兽感叹：“我已经不再是一个戴着面具可以自由自在做独立视频的作者了，而是一个要考虑很多方面因素的导演。说逝去的青春，是说给我自己听的，也是说给我以前的老观众听的。”即使七年来，老观众一直有抱怨，骂叫兽江郎才尽，但他们始终在用点击、转发和评论表达着支持。

对于新旧观众的不同口味，叫兽有着自己的无奈：“艺术创作是这样的，你越往观众多的地方走，要扔掉的个性就越多，越要把自己打磨得光滑。其实一个艺术家最终的成就能有多少，就是看他最初有多锋利，能耐多久的摩擦，能够走到哪一步。”

作为青年一代导演，叫兽觉得机会很多，有着上一代没有的优势。上一代中国导演无法承担自己的责任，想拍的东西拍不了，也不容易得到观众的直接反馈。新一代的导演，更重要的是先把事做好。“事儿还没弄清楚之前，先去讲道理是很可怕的事情。90后一出生，信息量已经很大，00后玩iPad什么的，他们的信息量就比上一代大太多了。”

下一步会怎么走？“我觉得我能罩住比我小10岁的人。到了50岁的时候，能罩住40岁的人，二三十岁的就要看我带出来的徒弟怎么样了。”