宁波，42摄氏度的高温下，一个由平均年龄7岁的萌娃组成的剧组，正在拍摄儿童版《白蛇传》“水漫金山”。小演员曹子杰顾不上暴晒，他的一门心思都在如何“保卫”自己的头发上。

作为扮演小和尚的群众演员，曹子杰本该按剧组要求剃光头，但他觉得“这样就不帅了”，宁死不肯就范。他身后是苦口婆心追着劝说的妈妈和现场导演。

但曹子杰打定主意不为所动。就在大人们无计可施时，12岁的“法海和尚”陈禹衡出场了。他身披袈裟、手持禅杖，对曹子杰语重心长地说：“是帅哥都敢剃光头！你是不是帅哥？走！”

这一招激将法居然奏效。曹子杰强忍悲伤擦了擦眼泪，乖乖跟着“法海哥哥”走去剃头，留下妈妈和现场导演感慨着孩子之间互相影响的“魔性”力量。

陈禹衡和曹子杰出演的儿童版《白蛇传》，出自湖南电视台电视剧频道“潘礼平团队”的“小戏骨”栏目，它和赵雅芝版《新白娘子传奇》极其神似，除保留经典段落与主要剧情外，黄梅戏唱段、服装扮相等均高度还原，只是砍掉了爱情桥段。

除《白蛇传》外，“小戏骨”栏目还有《焦裕禄》《刘三姐》《补锅》《洪湖赤卫队》《三笑寻亲记》《白毛女》《花木兰》《西游记》和《红孩儿》等。

据总导演潘礼平透露，“小戏骨”播出前没投入一分钱做宣传，但这个“小孩一本正经演大剧”的节目却“意外”成了2016年国产影视的“爆款”，《白蛇传》在腾讯视频首日的播放量就突破了1000万，网友评价孩子们演技“逆天”，“吊打一众面瘫鲜肉小花”。

把原片看上100遍，从单纯模仿转为“灵魂附体”。

然而，与其说孩子们是用演技，不如说是用认真的态度吊打成年人，因为在“小戏骨”剧组拍戏，是一件异常艰苦的事。

就像《白蛇传》，2016年3月开始筹备，8月正式在浙江宁波开机拍摄，在此之前，小演员进行了长达三四个月的彩排。潘礼平要求他们把原片看100遍、将每场戏排练多遍，从单纯的模仿，转成“灵魂附体”，再到现场实拍。

当时恰逢宁波史上最炎热的一个夏季。整整一个月，“电视湘军”陪着孩子一遍一遍地受“虐”。其中一场，现场导演现身说法，自己跳进水里说戏。而在拍摄“水漫金山”时，剧组来来回回拍了很多次，孩子们顶着酷暑反复在水中奔跑。两三个孩子摔跤，擦伤了膝盖，但没有一个喊疼。休息时，中暑的小演员陈昊彬让妈妈给他刮痧，他说：“我觉得，什么事都要坚持到底，不要放弃，不要半途而废。”

正是在这样的磨练下，观众才能看到萌娃们的演技爆发。哭戏对他们而言，是最有挑战的表演。

《白蛇传》播出后，饰演白娘子的陶奕希参加综艺节目，现场表演五秒转笑为泣，震惊了主持人和观众。但在“小戏骨”剧组，演哭戏有过之而无不及的小演员并非少数，《白蛇传》中饰演许仙的周芷莹、饰演许仕林的钟奕儿都是“哭中高手”。

但高手也不是一朝一夕练成的。据说，在演绎许仕林多年后与父母重逢的片段时，导演帮助萌娃们进入情绪的方式是，请他们想想自己“突然就见不到妈妈了”。这一招对小朋友果然奏效，在场的孩子听罢个个眼泪涟涟。

在这样的启发下，“小戏骨”们逐渐找到了进入角色的方式。在《白蛇传》拍摄现场，工作人员指着钟奕儿（“许仕林”）问周芷莹（“许仙”）：“她这么可爱，你对着她竟然可以哭出来？”周芷莹用长沙口音回答：“剧中她是我的孩子，这么可爱，但这么多年我也没能守在‘他’身边，看着‘他’成长，所以我会伤感。”

“你才这么小，怎么会有这种感触？”工作人员问。

“我要琢磨啊，要演啊。这就是演员。”周芷莹不假思索地说，然后对着镜头“嘻嘻嘻”地笑，露出了可爱的小酒窝。这时她又回到一个9岁孩子的样子，凑近镜头说：“你看，我都有老年斑了。”

此时导演喊：“下一个是你们俩的近景啦！”只见“许仙”和“许仕林”麻利起身，口中念念有词：“快点快点。”她俩开始酝酿情绪。钟奕儿用小手遮住两旁的视线，专注在自己的情绪中。周芷莹一看小伙伴这样做，也跟着有样学样。不一会儿，钟奕儿蹦起来，喊着“我找到感觉了！”，周芷莹也连忙跟着站起来。俩人一个在门里，一个在门外，演活了那场让无数成年观众哭得稀里哗啦的“父子相见不能相认”的戏码。

钟奕儿在《白蛇传》里几乎从头哭到尾，哭出了“教科书式的表演”。她会琢磨如何哭得恰到好处，这个孩子的理解是：“酝酿情绪时必须让眼泪留在眼眶里，不准流下来，演戏那一刹又必须要流下来……”一组镜头结束，工作人员给她递纸巾擦鼻涕，因为担心她把眼泪也擦了，不免叮嘱几句。听罢，小姑娘很敬业地回答：“一会儿，我再哭。”

他们演绎的是传统经典，里面有成人世界的精华。

潘礼平平时很少应酬。但“小戏骨”每个片子拍完，他都会请家长们吃饭，给每个孩子的家长敬酒，听他们说心里话。他总觉得孩子和家长都很不容易。

潘礼平和他的团队最初是如何选择小演员的？据说选择的方式很“简单”：节目组做的只是和小朋友“聊天”，了解这个孩子喜欢什么，想表达什么，再看孩子会什么技能。通过聊天，寻找孩子和角色相符合的性格和气质。

在主创们看来，“白娘子”陶奕希在生活当中也是端庄的女孩。

陶奕希7岁时就饰演了《奋囧》里女主角的童年角色，2016年年初，她放弃了一个去知名歌唱类综艺节目表演的机会，选择参加“小戏骨”海选比赛——当时，“小戏骨”并没有任何名气。陶妈妈说：“一群孩子演大人，肯定比在一群成年人里演小孩的难度大。” 陶妈妈和陶奕希都希望能真正学点本事。

几年前初涉影视圈时，陶奕希每次出去表演回到家，外公总黑着脸不理她们母女。随着陶奕希表现越来越出色，外公也慢慢接受了这个事实。他对外孙女说：“既然你这么喜欢跳舞和演戏，那就把唱歌也学起来吧。”说完这话不久，外公就脑溢血离世了。陶妈妈一直觉得很遗憾，她想，如果父亲能看到外孙女在《白蛇传》里又演又唱，一定非常开心，因为他们这代人特别喜欢这部经典剧。

除了拍戏，陶奕希要坚持练舞，每天至少跳八小时，文化课也不能落下。为了演出和排练，母女俩一年有大半时间在全国各地跑，偶尔回一趟家就是参加补习和考试。“这两年我跟在她身边，都觉得太辛苦了，我反复问她：‘你真的喜欢吗？你不是特别喜欢的话，我们赶紧放弃。’”陶妈妈说，反倒是女儿常常安慰她：“妈妈，我不累，我喜欢，你要支持我。”

《白毛女》中扮演喜儿的陶冰蓝，她的母亲也有类似的心酸感受。自从陶冰蓝多了一个妹妹，母亲就分身乏术，不能经常去剧组照顾大女儿。每每想到这个11岁的孩子要长时间离开父母独立生活，母亲就很内疚。

平时看起来成熟大气的陶冰蓝被导演问道：“会不会吃妹妹的醋？”她马上下意识地抱紧妈妈，噘嘴不承认——“没有！才没有！”说着说着，不争气的泪水却流下来，她伸手推开镜头，把头深深埋在妈妈怀里。

但大多数时候，这些“小戏骨”是坚强的。钟奕儿在演“雷峰塔锤门寻母”时，小拳头锤门太用力受了伤，手指还被门夹破出血，一旁的妈妈心疼到流泪，钟奕儿倒像没事人儿一样赶紧跑过来抱住妈妈，给她安慰。年轻的妈妈忍不住用纸巾擤着鼻涕感慨：“一路走来真心不容易，但我们在‘小戏骨’学到了太多，也成长了不少，从稚嫩的‘小屁孩’到对角色有自己见解的小大人。”她对女儿的期望是，“不忘喜欢表演的初心，做自己喜欢的事”。

《白蛇传》中还有一位“小戏骨”值得关注——“许仕林”配唱李正康。这个来自湘西古丈岩头寨镇的11岁小男孩，非常内向拘谨，起初放不开自己去演绎《雷峰塔塔前声声唤》这个唱段。可当他得知自己一直患病在床的母亲确诊为癌症，再次面对麦克风时，他唱出了那段感情丰沛、催人泪下的“娘啊娘啊在此受灾星……”虽然未曾在剧中露脸，他还是凭着有穿透力的歌声以及坚强与孝顺，让许多观众记住了李正康的名字。

潘礼平看到一个个孩子在“小戏骨”中的变化，说：“‘小戏骨’们表面上看是一群稚嫩的孩子，但他们所演绎的都是传统经典，里面有成人世界的精华。这让他们变得内心更强大。”

拍戏是“工作”，也是玩，或者说是参加一次集体夏令营。

内心再强大，他们的骨子里仍是孩童，就像钟奕儿听说有小粉丝想要她的签名，第一反应是，“肉包子里的粉丝还蛮好吃的，我就是这个包子，我希望粉丝多一点”，说完她噗嗤一声笑了。但她还是很认真地给“粉丝”签名，边一笔一划地写边说：“我不会写大牌明星的连笔字。”她写了好几行祝福，画上可爱的笑脸和心。

像钟奕儿这样的“小戏骨”，在拍摄时偶尔调皮，也是正常事件。比如一场白娘子寻找许仙的戏，白娘子要大喊“官人”，可饰演小青的女孩，也忍不住学着一起喊。两人你一句我一句，越喊越开心，喊得停不下来。在这些萌娃看来，拍戏是“工作”，也是在玩，或者说，是一次集体夏令营。夏令营里有他们的父母，还有剧组请来的驻组老师，而他们拍戏之余也不能忘记写作业。

事实上，在欧美国家，戏剧教育早就被纳入幼儿园至高中的教育体系中。我国港台在戏剧教育方面也紧跟国际前沿。台湾在1971年就在小学课程里设置了“儿童戏剧班”，戏剧更是香港中小学生的必修科目。

“小戏骨”播出后，收获的并不全是赞誉。有人认为，让孩子出演与年龄不相符的角色，是过度“成人化”表现。但也有人认为，“小戏骨”之所以可爱，正是在于他们“演大戏”时，仍完整地保留了自己的一份“真”，以孩童应有的心理、心智、思维方式，出现在屏幕之上。

当“小戏骨”们面对“成人化”的质疑时，另一类人群也备受关注——“巨婴”。2016年，成年人的幼稚风愈演愈烈，他们自称“本宝宝”，动不动就“么么哒”，整日沉溺于电玩、动漫中，乐此不疲……幼稚的“巨婴”和成熟的“小戏骨”形成对比，与其说是童年的消逝，不如说是成年的消逝与童年的转型。

当一种新型的童年已经到来时，作为成年人的我们是否做好准备？或许，我们该谦卑地说一声：“小朋友们，还请多多指教。”