暑期档票房一路上扬,7月18日大盘飙至4.4亿元。初出茅庐的大鹏凭《煎饼侠》创下首日票房1.39亿的佳绩。而首日票房达1.71亿的《捉妖记》,更是打破华语片单片票房等多项纪录。
国产片保护月,平均每天都有一部新片上映。更多注定要在院线一日游的电影,扎堆暑期档。市场越显热闹,观众越觉得尴尬。国产电影努力迎合观众,似乎又总是用力过猛。电影院内观众勉强的笑与泪,折射出疑惑:为什么演员们总爱演烂片?他们为何缺乏好品位?
喜迎暑期档,欢度吐槽月。
“范冰冰、黄渤、黄晓明、Angelababy,并称为漫咖啡四大神兽。鹿晗、吴亦凡、李易峰、陈伟霆,统称为PPT之神。”早前一则在朋友圈流传的吐槽,戳中不少影视圈从业人员的笑点。三里屯的咖啡馆向来是影视项目洽谈聚集地。在这里你总能听到人们提到演员阵容。上述明星则是PPT上拟邀请出演一栏的常客。
然而以国产电影的高产量来看,明星档期早就排到几年后,邀请他们出演并不容易。段子折射出了人们想象中一线与鲜肉演员的票房号召力。不过,拥有高颜值、高人气的主角,电影就会好吗?暑期档给出了答案。
7月6日,北京建国路万达影城,《栀子花开2015》首映。影片前半个小时,无论是小鲜肉说笑话,还是女配角离奇去世,观众都没有给出太多反应。开场的沉默与几小时前首映礼的热闹,形成鲜明对比。直到李易峰穿起芭蕾舞裙,放映厅这才响起笑声。由于剧情太过无聊,李易峰无论怎样奋力扮暖男,都无法扭转电影的烂口碑。
10天后,《捉妖记》首映。井柏然生孩子这场戏,引发观众哄堂大笑。影评人斯库里却道出很多观众的困惑:“作为喜剧笑点不少…… 《捉妖记》它赞么?不,不赞。那它烂么?还真不烂。”
借用陈凯歌的“对你说”句式,作为一名普通观众还是想对国产电影保护月表达“感谢”。电影源源不断提供社交话题。观众在吐槽、刷屏、点赞间,即可自如抒发正负能量。
而纵观2015年,真正好看的国产影片并不多。热钱涌入,电影市场看上去很热闹:片方抢占奇怪的IP,导演忙着诉拍片之苦,烂片责怪排片不好,鲜肉支撑起粉丝电影,这些现象反映了国产电影市场缺乏佳作的现状。
偶像派争当劳模,产出烂片无数。
对此,演员们也有着思考。小鲜肉黄轩选择向颜值消费和粉丝电影开炮。他曾在采访中表达过疑惑:“对当下的年轻中国演员来说,可能表演本身已然不重要了。长得好看一点,拍一个古装神剧就出来了,然后突然就火得一塌糊涂,导演就去找他们来演电影,目的竟然是为了利用粉丝效应去保障票房……只要你粉丝多就行,你就是主角了,仿佛在宣布,我们这个电影不靠剧本,不靠制作,就靠你了。”
剧情薄弱、制作粗糙、导演掌控能力差,都是烂片的源头。如果只责怪高颜值明星,未免有失偏颇。鲜肉与女神制造了影片的卖点,迎合了观众的兴奋点,却不是好电影的灵药。遇到烂剧本,影帝级演员同样也要认栽。郭富城练“猿击术”卖腐,《道士下山》在IMDb上仍然只有可怜的5.4分。张震等多位一线大牌加盟,也无法掩饰《赤道》的烂。刘青云担纲的《暴疯语》,也是雷声大雨点小,最终票房只有4000多万。
更别提高颜值偶像派“劳模”了。范冰冰蓬头垢面出演文艺片,杨幂、Angelababy都是工作狂式的演员,黄晓明也一直在尝试不同的角色。但为何他们努力想突破,却总陷入烂片怪圈?究其原因是这些明星缺乏对剧本的甄选眼光。他们总能从多个邀约中挑到无趣的剧本。烂故事能堆砌出数亿元的票房,却无法制造好口碑。
而另一方面,剧本产量持续高涨,但高质量的剧本却早已闹起饥荒。以今年6月为例,共有261部故事影片在国家新闻出版广电总局立项。这其中真正能走入院线,最终称得上叫好又叫座的影片,可谓凤毛麟角。所以,电影圈最应该被诟病的,不是粉丝电影和任何人都可以当导演,而是人人都可以成为编剧。市场上好剧本太少。如果缺乏挑剧本的感觉,偶像们注定没有代表作。
上好品位源于自我修养,自我修养则来自勤学苦练。
在一部影片单日票房过亿的今天,演员如何做好自我修养,培养对剧本的甄别能力呢?不如效仿国际影帝影后的成名之路:在苦练中等待。
37岁的韩国演员河正宇就是最佳的例子。就读韩国中央大学表演系时,河正宇意识到自己演技不足,于是进行了大量的戏剧练习。河正宇的父亲、演员金勇健也多次嘱咐他:“你才二十出头,现在出道不会得到好角色的。耐心等待吧,属于你的时代会来临的。”
演过众多龙套和配角后,河正宇挑选剧本的眼光也越来越犀利。他第一次读到《追击者》剧本是在跑步机上。由于导演罗宏镇写的本子太精彩,河正宇索性关掉跑步机,停下来阅读。接着,在《不可饶恕》中崭露头角的河正宇,出演了《追击者》里的变态杀人犯。2008年影片公映,河正宇这才真正迎来了属于他的时代。由于杀人犯的形象深入人心,在河正宇生活了三十多年的小区,邻居们偶尔看到这位男演员开心地笑,也会觉得他神经质。
全智贤对河正宇的评价是“非常的聪明”。即便是这样有天赋的演员,也依然在苦练。为了扮演《黄海》中朝鲜族出租车司机久男一角,河正宇在中国的麻将馆学了三个月搓麻:每星期练5天,每天花6小时。而多次的拳头力量、拉练、精进训练,帮助他成功演绎了《柏林》中的间谍。
对演技派来说,另一条培养品位的途径,就是坚持阅读与写作。尤其是要保持写作的质感。演技派出书可不甘心用自己的照片应付了事,而是要进行严肃的创作。
号称“好莱坞高材生”的詹姆斯·弗兰科,身兼作家、画家、导演等数职。2010年詹姆斯·弗兰科出版了小说《帕罗奥图》。而最让作家们羡慕的是,这本书还被翻拍成了电影,并由吉亚·科波拉执导。接着詹姆斯·弗兰科又写下《好莱坞之梦:故事、图片和诗歌》,不但吐槽了自己主持奥斯卡颁奖礼时的糟糕表现,还将与林赛·罗韩的丑闻虚构成小说收入其中。
在盛产俊男靓女的日本影视圈,同样也有很多作家型演员。对中国观众来说,最熟悉的日本演员作家大概就是高仓健了。在《南极的企鹅》这本书里,他写了很多拍摄花絮。其中高仓健怀念母亲的文章非常有趣。他提到母亲只看到海报,就发现儿子长了冻疮。“于是写信来问:‘腿上生冻疮了吧。别到寒冷地方去拍片啦。向公司求情试试。’”高仓健的文字和形象一样,都是在不动声色中情绪暗涌。
42岁的日本演员堺雅人,在演《南极料理人》、《金色梦乡》之余,还抽空给女性杂志CREA撰写专栏。曾就读于早稻田大学中国文学专业的堺雅人,写作起来颇为认真。因为写到《香烟与近代》这种专栏,“收到过杂志编辑的委婉告诫:‘写一些更容易读懂的题目就好’”。学识丰富的堺雅人还与人合写过和歌专业书——《我,牧水!》。
港台也有不少演技派中的严肃作家,比如台湾编剧、演员吴念真。香港演员黎耀祥也是其中一员。他的书《戏剧浮生》没有任何八卦。整本书都被他用来分析演技,讲形体设计、喜剧的效果、如何做出自信而放纵的演出,等等。在这个港版“演员自我修养”中,黎耀祥如此表达关于演员的思考:“演戏这一行很难捉摸,不成功固然不快乐,成功也不代表快乐……倘若真心、认真地演戏,必然不会快乐。”
真正的好演员,可能就是这样。不管在综艺节目或微博上有多搞笑,私底下多少有些严肃。他们寻找夸张表情之外的表演途径,鉴别剧本的能力也越来越好。在国产电影圈,真正拥有票房号召力的黄渤、徐峥、邓超,就是这类演员。今年8月27日,由邓超、段奕宏、郭涛主演的电影《烈日灼心》,将在假期尾声上映,参与暑期档最后的厮杀。这部电影改编自网络小说《太阳黑子》,由擅长犯罪题材的曹保平执导。本片为邓超拿到了上海电影节金爵奖影帝。一部故事主线动人、演员比拼演技的电影,也许能给喜欢暑期档的观众更多期待。
©2021 neweekly.com.cn. All rights reserved.
本站内容归属广东新周刊杂志社有限公司版权所有
以商业目的使用网站内容需获许可
评论
下载新周刊APP参与讨论