这一年，3月，《大方》创刊；4月，《天南》创刊；5月，《百年孤独》正式授权本出版；6月，略萨访问中国——尽管《天南》主创欧宁认为《天南》、《大方》等文学新刊受到追捧“不是复兴，而是一种消费”，但不可否认的是，“文学”正在回归，回归当下的语境，以这种或那种方式嵌入更多人的生活。

北京大学中文系教授张颐武说，纯文学的读者一直都有，而且他们的数量不是减少了而是增加了。《1Q84》首印100万册，《百年孤独》首印50万册，《独唱团》首印50万册、最终销量近百万册，都传达了这样一个信息：人多，钱多，品种少，速来。尤其是文学杂志这一块，老牌文学杂志如《人民文学》、《收获》、《十月》、《译林》固然各有固定读者，但它们数十年如一日的版式和调性阻碍了新读者的进入也是事实。不仅文学创作需要变革，文学阅读的介质及其形态也需要变革。尽管业内人士不以为然，郭敬明公司旗下的《最小说》及《文艺风象》、《文艺风赏》，张悦然主理的《鲤》等MOOK却持续大卖，这就是原因所在：它们代表了变革的可能。

所以《大方》创刊号宣称首印100万册，除了村上春树的号召力，也因为主办方对新形态的文学阅读有信心。《天南》创刊号的印数没有公布，但从上市短短几天就断货来看，它对于市场的预期显然保守了点儿。因为几乎同期上市，《大方》和《天南》免不了被拿来比较，业内人士比，读者也在比，比的不仅仅是杂志内容架构、作家阵容和文本的可读性，还有杂志形态。

读者想看的，是一本好看的文学杂志，不单文本要好看耐读，视觉也必须好看。从后者来看，《大方》远远不及《天南》，因为《大方》是按做书的方式去做杂志，而《天南》在做视觉艺术出身的欧宁的指导下，给读者呈现了意外的惊喜。比如杂志开篇部分刊出台湾诗人吴晟的诗歌手稿《我不和你谈论》，就让人有久违的亲切感。“装帧、排版、设计，及手感而言，《天南》完胜。两者都文艺，但方向各异。《天南》偏知识分子，带精英范儿。《大方》偏小资。《天南》像是文艺版的《读库》，《大方》则像大龄版的《最小说》。”有人这样品评二者的区别。

作家蔡骏在微博上说，十年前，他有次到榕树下公司去拜访，偶遇安妮宝贝，她当时在主编电子杂志；十年后，安妮宝贝出任《大方》的主编。他感慨道：“永远不要忽视千千万万小众青年，或许未来只有这样的纸书才能生存，期待中国的《纽约客》。”做成中国的《纽约客》并不难，难的是，有没有文学阅读的环境，还有更重要的，爱文学、懂文学的读者。读者是需要培养的。

欧宁的看法是，文学会重新成为一个消费产品，未来5年内甚至诗歌也会很热门，诗集会流行起来。“但是那并不是对于文化本身的注视，而是把它当成一种象征来消费。”今天的文学应该如何呈现？是通过被消费而嵌入更多人的生活呢，还是仍然小众，像刚刚获得茅盾文学奖的张炜所抱怨的，“写了几十万字，连个鸟叫都没有”？这是个见仁见智的问题。倒是欧宁把《天南》定位为“纯文字读物”，《大方》编委马家辉说愿意把《大方》理解为一本人文杂志，耐人寻味。是不好意思打出“文学”的旗号，还是觉得“人文”的说法进可攻退可守？

无论如何，文学在哪个时代都应该存在，尤其是今天这个时代。它可以令古往今来所有人的故事都浮现纸面，并直达你的内心。