摄影爱好者有福了。8月中旬，“原作100：美国收藏家靳宏伟藏二十世纪西方摄影大师作品中国巡回展”第一站在中央美院美术馆开幕，展出79位西方大师之作。

什么叫原作？这些照片的收藏者靳宏伟说：“就是摄影家当时拍完自己冲、自己放大的。后来让别人拿去给他洗了一批来签字的，不能叫‘原作’。除了个别本人不洗照片的摄影家。”

看了展览的人评价说：“这个展览呈现了教科书般的西方现当代摄影史经典。”这个百分百的原作展，还将去杭州、上海、广州、香港、重庆等10座城市巡回展出。

学摄影一定要看原作

“中国摄影家几乎都是在模仿、借鉴西方摄影大师们的图像与图式。而且，亚当斯、布列松、马克·吕布、萨尔加多、尤金·史密斯等几个西方摄影家基本构成了西方摄影大师的全部。而在那个由语言建构的伟大西方摄影传统脉络中，被众多西方人推崇到极高艺术地位的摄影大师们，国人却闻所未闻，或者百思不得其解。”展览策展人蔡萌说，国内摄影界长期对原作缺乏直观认识，导致大多数中国摄影师只是借鉴摄影大师的图式。

2009 年，刚从美国回来的摄影艺术家付羽告诉蔡萌，在亚特兰大的靳宏伟家中看到一批极好的西方摄影大师原作，“教科书一般，张张靠谱”。付羽说靳宏伟上世纪80 年代末留学美国，是中国大陆在美国取得艺术摄影硕士的第一人，对西方摄影史了如指掌，且具有很高的眼力和判断力。这次谈话成了“原作100”展的由头。

22年前，靳宏伟还只是美国马里兰艺术学院摄影系学生，教世界摄影史的系主任杰克向同学介绍说：“这是我们学院163年来第一个从中国大陆来的学生。”

靳宏伟上世纪70年代就开始搞摄影，先是在部队当摄影记者，转业后又到《上海画报》当摄影记者和编辑。因为热爱摄影，只身赴美学摄影。“到了美国经常不知道该怎么拍，而且也看不惯。”

靳宏伟对西方摄影从不理解到理解，从看不惯到花高价钱收藏，这个转变受到美国教授影响。系主任杰克是大师哈里·卡拉汗的弟子，也是一位摄影专家。靳宏伟被杰克邀请去家里欣赏摄影原作，才知杰克跟太太芭芭拉从上世纪60年代起就大面积进行摄影收藏。“他跟他的太太都是芝加哥艺术学院学生时，生活并不富裕，他们把每一块节省下来的铜板都用于收藏。据当时《巴尔的摩太阳报》的报道，杰克收藏的很多摄影作品的价值都超过了巴尔的摩博物馆的收藏。”靳宏伟说。

靳宏伟自己的导师威廉·拉森跟大师艾伦·希斯金德、温·布洛克学过摄影，也很早就收藏摄影作品，且只收藏莫霍利·纳吉一人的。如此熏陶，靳宏伟毕业后因生活所迫虽选择了经商，但“挟摄影，伴孤寂，携良友，会大师”，成了他后半生的嗜好。

“中国目前有238所高校开展了摄影教育，但是据我所知，很多教摄影的老师看到摄影原作的机会都很少，这样怎么可能教好摄影？”蔡萌说。

摄影史上90%的大师出现在20世纪

靳宏伟搞收藏已有6年。西方摄影史中的大师，无论是19世纪的卡梅隆夫人、纳达尔和埃默森，还是20世纪的斯蒂格利茨、斯泰肯、席勒、史川德、韦斯顿，甚至后面的埃文斯与弗兰克，以及萨莫、卡拉汉、布拉沃、西斯金德、卡普尼格罗……这些节点式的人物的作品，靳宏伟都有收藏。

靳宏伟形容自己的收藏就像渔民撒网，重要人物一个也不能少。“像我收藏这些西方摄影家。我的眼睛也是全部集中在我学过的摄影史上，因为它们的价值被大家公认。”20世纪摄影家的作品是他收藏的重点。他认为，在摄影术发明的172年里，真正值得收藏的艺术家不超过100人，其中真正的大师不超过50人。他之所以将收藏重心放在20世纪，是因为那是一个人才辈出的年代。“只有这个世纪才把摄影真正推向了一个前所未有的高度。摄影史上90%的大家都出现在20世纪。”

靳宏伟第一次收藏就一口气买下20多张作品，那是在“AIPAD摄影展”上。美国、英国、法国、瑞士、澳大利亚等国家的画廊都知道他收藏摄影，经常有画廊和个人找上门来。去年，多伦多一画廊女老板带着一张要价75万美元的作品专程飞来亚特兰大见靳宏伟。照片作者是匈牙利解构主义大师莫霍利·纳吉，背面写着收藏者的名字威廉·拉森——靳宏伟20年前的导师。面对这张没有理由不收藏的摄影，靳宏伟还是放弃了，因为价格贵了。

收藏有时就像买彩票。靳宏伟的导师和教授们，还是学生时就大量买还不出名的摄影师作品，100—300美元一张；或买已经有名气但还不贵的，700—1000美元一张。“现在都值几万美元了。”靳宏伟说，“一张好的摄影作品的艺术性不亚于一件绘画作品或者一个雕塑。在美国，摄影艺术的地位和绘画、雕塑平起平坐，一幅摄影作品可以卖到百万美元。

这次来展出的摄影家作品，超过两张的，都是靳宏伟的重点收藏，如辛迪·舍曼、爱德华·韦斯顿、亚当斯等。靳宏伟今年才收到的《林间冬日风暴，约塞米蒂山谷》是亚当斯的名作之一。“今年年初一位生意上遇到麻烦的美国人急于脱手，起初我还不想要。回来一查，同样的这张作品，在去年宝丽莱公司破产拍卖时，以72万美元成交。最后我以相对低的价格拿下。”

当然，靳宏伟收藏史上也有遗憾。去年秋天，他在一次网上竞拍时，发现一张安迪·沃霍尔的黑白自拍照，拍到2万美元时他犹豫了一下，就被别人用2.5万美元买走。靳宏伟再次发现它是在今年伦敦苏富比春拍上，它以1400万美元成交。

原作背后的故事

中央美院美术馆馆长王璜生是国内最早开始介入摄影的美术馆馆长，他说取名“原作100”也是强调百分百原作的重要性。“这样的原作，真切反映了摄影史的具体过程，除了社会学和历史学价值外，艺术学的意义及艺术家的文化品质等诸多因素，成为了我们面对原作时更可能获得的内容。”王璜生说，“我们必须改变‘摄影=图像=图片’的认识，摄影应该是凝聚着摄影艺术家生命气息的艺术。”

中央美院摄影系主任缪晓春在这些“原作”上读到了摄影师的艰辛，他说作品背后的劳动，“让摄影重新获得一种荣光”。在原作的光影变化、影调节奏和极具个人风格的制作工艺中，最能解读大师功力。

每张原作背后都有故事。靳宏伟通过英国画廊买到的《巴黎圣拉札尔火车站背后》，是布列松1932年的作品，“大师布列松跟第一任妻子离婚时，亲自签名作为离婚礼物送给她，认为是自己最得意的照片”。

贝奥蒙特·纽霍尔是摄影家也是策展人，1937年纽约MoMA美术馆馆长邀请他策划摄影展，首次全面回顾摄影史。他发起的展览对确保摄影在艺术中的地位至关重要。靳宏伟说：“他是美国首屈一指的世界摄影史权威。大学的摄影教科书都以他的书为准。他拍的照片极为罕见，是很难得见到的。” 靳宏伟带来了纽霍尔1990年拍下的《纽约大通银行》。

深得亚当斯欣赏的女摄影家爱莫金·康宁翰，1963年为韦斯顿拍下《爱德华·韦斯顿与马格丽特·玛莎》。韦斯顿作品多，女友也不少，该作品拍的就是他的情人之一玛莎倒在他怀里的一刹那。靳宏伟说：“摄影家都有相互拍照的习惯。《卢茜·贝恩哈德》是韦斯顿为他的好友、女摄影家卢茜·贝恩哈德拍的人像。”卢茜上世纪20年代在曼哈顿卷入艺术群体中的女同性恋，是摄影师贝蕾妮丝·阿伯特的恋人。

专门拍同性恋的罗伯特·梅普尔索普则以毫不留情的跋扈定义了性爱和同性恋，他公开同性恋倾向，还导致一次展出中作品被查封。但正是他作品的成功，促成对男同性恋更广泛的认可。有人说“20世纪80年代，西方人对摄影的理解，从技术上拍摄照片的媒介，到在博物馆占有一席之地的艺术形式的飞跃，很多程度上要感谢梅普尔索普”。1989年靳宏伟到美国那年，42岁的梅普尔索普就因艾滋病去世。但靳宏伟收藏不少他的作品。梅普尔索普拍于1984年的《肯·莫迪和罗伯特·舍曼》，一黑一白的两个光头男重叠着，一个闭着眼很陶醉，一个睁着眼很迷茫。这是靳宏伟所有收藏中最有意义也最珍贵的作品。

“梅普尔索普去世20多年了，这张照片是最出名的，可以说是他的扛鼎之作，相当贵，发行量很少，总共只有10张。无论在美国还是世界博物馆都是顶级的，美国收藏摄影的很多博物馆都轮不上。”去年年底一位富有的美国老太太找到靳宏伟，她没后代，希望卖给能将作品流传下去的人。出于作品巡展的安全考虑，他不便透露具体价格，但他说“跟梅普尔索普名气差不多，但还健在的辛迪·舍曼，今年春天一张照片，也是发行10张的，卖到389万美元。梅普尔索普留在市场上的作品现在价值7亿多美元”。前不久惠特尼美术馆巨资买断梅普尔索普基金会所有作品，更使其作品市场价大幅上扬。

靳宏伟还有杰夫·昆斯的摄影，及达明·赫斯特、里查德·普林斯20多张摄影，“考虑到中国国情，特别暴露的都没有来。”贺伯·里兹的《水晶体》有扑面而来的生命气息。“作者因出车祸去世。他的生活本身也充满色彩。”靳宏伟说这幅作品，美国一家画廊卖给他后又特后悔，想出双倍价格再买回去。