卓君的胜出颇具戏剧性。
7月10日晚,《中国达人秀》第二季的总决赛落下帷幕。在101位媒体评委团的集体投票之下,“街舞达人”卓君,以51票险胜“菜花甜妈”,拿下2011年《中国达人秀》冠军。
卓君自己也说,从报名到参赛的过程中,他曾两次差点落选。从3月15日决定参选,到最后成为“中国达人”,他只用了不到4个月。
实际上,围绕着卓君也一直有着争议。有网民认为这位自学成才的街舞达人并不代表街舞的标准,也有人认为他的舞步涉嫌抄袭。不过,卓君现在要面对的是,“不管去哪里,只要一出去,老被人抓去拍照。”
“现场只是一小部分,电视上的播出会更丰富,会有蒙太奇、画外音、花絮、场外采访、观众的反应镜头、评委的反应镜头。还会有一点剧情的线索在里面,一个大的、好的故事出来之前,会有一连串的小故事给它做铺垫,或者是一连串的失败托起一个巨大的成功,或者是几个小的成功烘托出一个巨大的失败。”《中国达人秀》宣传总监陆伟这么评价这档节目:“它更像是一个人的纪录片。”
表达希望感的节目
作为全球最知名的真人秀节目《英国达人秀》(Britain’s Got Talent)的版权方,Fremantle Media公司早在2008年就开始在中国内地考察合作方。直到2010年3月,“达人秀”品牌落定东方卫视。
《中国达人秀》总导演金磊觉得这项合作是“天时地利人和”的结果:“正好2010年的‘世博’让上海、让东方卫视成为世界的焦点,而我们近几年真人秀、选秀节目的制作在全国也有一定的地位。”
这些有一定地位的真人秀节目包括了《加油!好男儿》,这也出自金磊之手。它推出了马天宇、向鼎、井柏然等选手,风头之劲并不亚于超女快男。东方卫视随后就推出了以“好男儿”出演的偶像剧《加油!网球王子》,这部以日本漫画为底本的青春偶像剧在当年也非常火爆。
在中国以往的真人秀、选秀节目中,青少年粉丝的力量非常重要,这从选秀节目的赞助商就可以看得出来——它们一律是时尚服饰、饮料和手机。而《中国达人秀》的主赞助商是宝洁。“Fremantle在全球很多国家都是和宝洁合作,所以《中国达人秀》也水到渠成和宝洁合作,”金磊解释道。
“很多同行可能要照顾到内地二三线城市的文化消费、青少年观众的需求,他们的手法可能会更本土化一点。上海的氛围则不太一样,这些国际品牌需要你体现的是有国际品质的东西,要对有文化追求的人群产生影响,要对有影响力的人产生影响。”
《中国达人秀》第一季的总决赛在上海地区的收视率是34.88%,是春晚收视率的两倍多。随之而来的是,各个电视台也纷纷推出类似的选秀节目。但金磊并不认为这是选秀节目的再次成功,“这不是才艺比赛,达人秀连奖金都没有;这也不是简单的圆梦,它是每个人去发现自己的过程”。
对于其他选秀节目,金磊想了想说:“他们是包装偶像的,一夜成名,这当然也是一种梦想,无可厚非。而我们则是一个表达希望感的节目。”
实验室研究出来的成果
既然要具备国际视野,又有着完整的版权合作,金磊的团队在面对《中国达人秀》的时候也必须要面对Fremantle的整套制作工艺。
这节目的制作的确可以用工艺流程来形容,从拍摄手法、拍摄角度、情境设计、剪辑技巧,到摄像机的数量、机位、灯光设置,乃至场地的选择,Fremantle都有着详细的规定。“说实话,从技术部门到制作部门,我们都很不理解。”陆伟这么描述他们看到那种类似于22条军规一样的节目制作手册时的想法。
原来拍《加油!好男儿》的时候,金磊团队一般都是用6个机位,这次他们面对的则是23个机位。观众席后方是2.5米高的Hothead Camera,可以遥控和360度全景拍摄。二楼包厢和场内有5个固定机位,负责全场气氛等。另外5台人工操作的摄像机则在场内和舞台上游走,负责捕捉选手、评委、观众的反应,同时也按不同景别各司其职。评判席的一侧则是吊臂摄像机位,时常划过全场上空。另外还有若干台摄像机分别布置在侧幕、候场室、上场通道、密室(采访室)等位置。“连机位图,他们都是画好了给我们的。”
第一季学习、磨合了种种技术细节之后,《中国达人秀》第二季要学习的“军规”则是叙事手法和剪辑技巧。
“包括怎样强化一个选手的表现,在候场室、侧幕的时候应该怎样去和他培育气氛。比如一个特别没有自信的选手,要注意给他周围安排不是太强的选手,让他树立自信。相反,太过于自信的选手,则要冷处理,把他放在一堆强手当中,旁边都在练,让他感觉好像周围都是高手。”
陆伟说这种实用性的建议甚至到了对主持人风格的调试上,“他们看到陈雷的主持风格就说,‘这是一个喜剧演员’,意思是陈雷还可以再活跃一点,应该在场上起到推动喜剧效果的作用,要负责制造更多的不确定因素”。
所以,我们现在看到的陈雷比第一季时显得更加活跃,也是基于Fremantle方面的建议。这样细节化的构成,金磊将之评价为如同是“实验室里研究出来的成果”。
奇人异事,甚至可以说“怪力乱神”的表演,也是《中国达人秀》在火爆之后引来争议的焦点。去年的24强中有一个选手被网民们叫做“上海怪女”、“武王”,她表演的是举着若干个男人一边转圈一边唱歌,这种“力拔山兮”的表演被很多人质疑。
陆伟说,这个选手是Fremantle方面特别喜欢的。“24强里不能光是唱歌、跳舞特别好的表演者,你需要一些有很强烈的现场感召力的参与者,他们可能才艺并不行,但只要他们一上台,观众就会笑到崩溃。这就是他们的本事,你必须承认他们也是达人。”
中国百姓的众生相
《中国达人秀》拍摄素材与成品的耗费比相当高,拍摄150小时的素材才能剪出一个小时。从150到1,节目里隐藏着众多的mini story 和一个big story。
“选手的才艺很好,同时背后的故事又能够震撼到评委和观众,这就是一个big story,这在最后节目剪辑中会在7分钟到10分钟左右。”那些才艺和故事没有那么有震撼力,但在某些方面又能够引起别人兴趣的,则是陆伟所说的mini story,长度一般在3分钟到4分钟。至于那些“看一眼就可以了的”以及大量的奇人异事,播出时间一般是30秒,不会超过一分钟,“那纯粹是一种点缀”。
在金磊看来,《中国达人秀》的真正内核不在于才艺表演,而在于再现一个人的成长过程,让观众在选手身上看到自己。
这个既有真人秀成分,又有纪录片性质的节目,“看似是展示梦想、展示才艺,但其实是在描绘当代中国百姓的众生相。不同年龄的人在当代中国,他们的渴望、他们的幸福感、他们的缺失,他们的梦想得到也好、没有得到也好,我们展示的是他寻求改变的这种过程”。
节目模式强调一定要在音乐厅举行,而不是演播室。“它把一个‘草民’放在国家交响乐团才能进来的地方,这种身份的落差感和随之而来的荣耀感,以及因为这种落差感所产生的紧张、焦虑等各种情绪,都会被我们记录下来。”
金磊甚至认为这个舞台是神圣的、有信仰感的,“所有人都带着要改变命运的渴望来到这个舞台上”。
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