如果要我回顾2011年最令我深刻难忘的电影，必是《赛德克·巴莱》。

注意，是深刻难忘，并不是我认为它拍得最好。理由很简单：魏德圣用了八年的时间构思这戏，我们爱看戏的人亦于近两三年来经常听到关乎此戏的新闻和八卦，由是向往，由是期待。更何况，魏德圣于三个月前来港宣传，跟我作了一场对谈，我便比香港任何人都更有期待的动机。好了，终于，上映了，我也看了，魏德圣完成了他的心愿，我们也陪他一起完成了他的心愿，更仿佛也完成了自己的心愿，所以，久久难忘。

《赛德克·巴莱》分成上下两集放映，我连续看完了，眼睛累死了，但也一气呵成，感受连贯，无有间断。感觉是，下集很明显比上集拍得深刻精彩，至少就叙事手法而言，导演展现了较高的掌控能力，如果上集有70分，下集的应得分数便是85分了。

《赛》片上集的开场一幕，是颇令我惊讶的败笔。导演刻意营造轻松气氛，一群原住民追逐打猎，在山石林间跳来跃去，配乐是轻盈愉快的，算是合宜，但画面竟然用了快镜，战士们的步伐被加速得有点滑稽，几乎变成朱延平式的胡闹笑片。至于被他们追杀的山猪，亦是跳上跳下，动作生硬得像一只遥控机械狗，画面更是面目模糊，动画加工出现“漏格”现象，简直突兀得不可饶恕。

是的，突兀。若真说突兀，最令我感到不自在的其实是那泛滥的配乐，如暴雨狂风般把全片罩住，反映了导演对于剧情和镜头欠缺足够信心。就像炒菜，唯有不断加味精加盐，加多些，再加多些，始可让经验不足的厨师稍感放心。于是观众如我边看边问，真的需要把剧情片拍得像MTV 吗？真的没法稍稍安静，让剧情自身对观众说话吗？

《赛》片下集同样配乐泛滥，但差别是，下集几乎从第一秒厮杀到最后一秒，没有什么character build-up 的需要，所以音乐正好成为杀戮动作的背景衬托，适当地遮掩了那轰轰隆隆的爆炸声和怒汉男子的咆哮声；form（形式）与content（主题）的统一，重新恢复，所以也不碍事了。

所以《赛》片下集是比较感人的。以血为誓，血祭祖灵，做个真正的人，也就是，做个死去的人。而带领族人走上这条不归路的主人公，是赛德克族的头领莫那鲁道。电影里的男演员，很强壮，很粗犷，跟现实人物颇有距离；照片里的男主角原型，很黑，很瘦，比葛优还瘦，像吸毒的瘾君子，英雄形象远逊于大银幕上的那个汉子。

电影跟现实另一关键差距是，大银幕上的汉子在吊索桥上往前直冲，前头是日本人的枪炮火网，这么一冲，九死也恐怕难有一生，从此告别山林，回到彩虹桥上，如愿地重逢他的祖灵。电影没有直接说明，但已够清楚暗示了。现实呢，其实比电影更为戏剧化：莫那鲁道失踪了，决战之后，人间蒸发。日本人把莫那鲁道的失踪描述成“畏罪潜逃”，嘲笑他为“懦夫”，骂他怂恿别人牺牲，但自己逃之夭夭，不敢面对生死决战。日本人连中国人都看不起了，更不会瞧得起福尔摩莎岛上的原住民，在其眼中，原住民确是“生番”。

莫那鲁道到底去了哪里？决战三年后，山林之间恢复平静，莫那鲁道的尸体才被发现于一个窄小的洞穴之内。他自杀了，饮弹自尽，其后有研究指出，他曾于死前枪杀妻子和孙儿，又或者，妻子和孙儿先于他而自杀，总之一家无活口，除了一个向日本人投降的女儿。

是的，女儿。女儿为什么投降呢？是怕死自保，抑或，是根本没法认同父亲和族人的英雄壮烈行为？这点在电影里倒有点破。族人偷袭日本人，杀戮满场，一位部落女子站在沙尘之中，无助地哭着叫唤：“我的孩子啊，你们在做什么啊？”另有一幕，莫那鲁道之妻发现他私藏火药，生气地说：“你们都发疯了！”

当男子热血上脑地想着“血祭祖灵”，焦点放在过往的时间之上，在女子眼里，看到的却是未来的时间。只要孩子能够安全健康地活下来，只要茅屋里的火盆不灭，那便够了。部落男子女子之间，有着一场“时间战争”，过去与未来在拉扯，在血泊里，没完没了。