我正经玩游戏还是从大学开始的。2015年，我和一位室友开始做手游推荐的公众号，后来转做游戏视频。拍视频是凭着原来在上海交大读新闻传播专业研究生的底子，硕士论文的主题是“手机RPG游戏”，成绩还不错。
什么是功能性强的内容？给你整理游戏的故事线和剧情，讲游戏攻略；开箱，展示人无我有的新东西；给新玩家进行综合推荐，比如《买了Switch、PS4之后该买什么游戏？》等。这些内容最多人做，需求也最普遍。
但我更喜欢围绕某个游戏的某些特点展开讲。做选题的时候，先去看新发售的游戏，看看预告片大致判断游戏的品质。选题标准是游戏有没有特别出彩、有创新性的地方，比如以前没见过的游戏类型，或者战斗手感特别好、题材很另类、玩法很新奇的。除了《塞尔达传说：旷野之息》或者《超级马里奥：奥德赛》这样全方位优异的满分游戏，我认为一款游戏只要有某些地方做到品质优秀并有创新性，都值得说道。
想做好游戏视频，首先得对游戏有深入的思考，玩的阶段就要记下自己的感受。通关之后，反过来分析产生“兴奋/满足/无聊/生气”各种情绪的原因：这些体验是游戏制作人的设计初衷吗？糟糕的体验源于设计上的哪些不足？反之呢？记下这些问题，就要做更多的功课了，去网上找游戏的相关资料看，找相似的游戏来研究，这样才能对游戏有快速全面的理解。
接下来，我一般会拎出几个特别打动我的特点作为视频的核心观点，然后把这些点包装成梗展现出来。这要求我对游戏内容足够敏感，在写稿阶段也要提前构思镜头。带着问题去玩游戏的话，玩起来会少一点愉悦，好在，做节目这件事也挺让人开心的。
游戏是供人选择的消费品，用任天堂北美总裁雷吉的话说，“游戏是给人提供快乐的”。选择本不分对错，而提升审美需要时间和金钱支持。审美是件只服务于自己的事情，但我作为一个游戏相关从业者，有必要建立自己的评价标准和过滤系统，保持好奇心和开放度，这样才能保证专业性，给玩家推荐更多值得关注的游戏。
不要把市场乱的锅甩给普通玩家，他们其实很难接触“好游戏”：游戏碟又贵又难买，主机占地方，游戏语言大部分是英语或日语。那么多人在手机上沉迷于玩MOBA，玩虚拟按键类的游戏，忍受着这么糟糕的操作手感还能乐在其中，在我看来挺无奈的。
如果一个玩家有心，当然能从一些媒体、平台上获益，能玩到好玩的游戏；但如果他们对好游戏没有追求，也就不会去看更深刻的分析。看看机核、游戏时光的粉丝数，就知道国内认同游戏文化、寻求游戏精神内核的玩家群体有多么渺小。
我之前做过一个评测《逃出生天》的视频，里面说到“Vincent的人物刻画不如Leo立体，缺失细节的描写”，有男性观众评论“那是你不懂男人之间的情感”。因为性别不同，就不假思索地对你的观点持敌对态度，这让人感到无语。
我一直质疑“女生天生不爱玩游戏”的说法。《星之卡比》这样的游戏在日本的销量一直很可观，而且女性玩家是消费主力。这种画面可爱、玩法过硬的游戏，女生怎么会不喜欢？社交元素也是关键点。《王者荣耀》和“吃鸡”为什么火？因为玩的女生很多，《恋与制作人》更是这样。想知道一款游戏火不火，得看它是不是走出了硬核游戏玩家的圈子，进入社交媒体。女性在社交媒体上有不少话语权，如果她们也在玩，就很容易在社交平台上传播。
《奇迹暖暖》的制作方一开始是想针对女性玩家的，但担任制作的一帮大老爷们儿不爱钻研女生的喜好，结果这游戏推出之后都是男生在玩！游戏虽然火了，但并没有达到目标。后来他们做《恋与制作人》的时候，重新审视了女性玩家群体的趣味，角度就找得非常好。
我是一个在游戏里也不会违背道德的玩家，正直得连一起玩游戏的朋友都看不下去，他们会说：“这是游戏！不要废话，直接开干啊！去随便做你想做的事情啊！”但我总会想：“不行不行，这是不对的，我不能这样。”通关《巫师3》的时候，我打了一个最糟糕的结局：女儿死了，主角也死了。当时有五次选择的机会，其实都应该选“相信女儿、放手让女儿闯”的选项，但我在游戏里扮演的是一个父亲，出于自我想象就略微指手画脚，结果这个坏结局真的太狠，让我陷入了长久的内疚：我做出的选择都出于良心，为什么会这样？我以为自己做了一些客观、正直的选择，最后却落得不好的下场，这对我触动特别大，也让我产生了更深刻的对人性和家庭的思考。
有的游戏会刻意选一些宏大的主题，强行灌输主题，强迫你去做一些“正确选择”再说教一番，特别僵硬。我喜欢的是《巫师3》这样的游戏：剧情转变自然，自己做出选择、承担后果、体验整个故事，最后可能有所收获。这就是叙事类大作的高明之处，是我在游戏中获得意义的源头，也是我希望安利给更多玩家的游戏类型。