开放式原创，这是一个新词儿。

“以前都流行说‘copyright’，但现在国际上有一个新词叫‘copyleft’，相比‘copyright’是一种保护创作者利益的文化，‘copyleft’则是随着全球化和网络文化的普及深入，而建立的一种共享文化。”今日美术馆设计馆学术总监李德庚正在积极倡导“开放式原创”概念：“这是一种新兴观念，既不同于过去那种封闭的版权意识，又是对山寨文化的新反思。”

就在不久前，今日美术馆设计馆联合华?美术馆和荷兰DROOG基金会，邀请来自内地、香港和荷兰的四位设计师在深圳进行了一场“开放式原创之旅”，企图从中找到“中国制造”摇摆在“拷贝”和“原创”两端的最佳平衡点。有趣的是，一路从富士康工厂、大芬村、华强北电子城到水贝珠宝批发市场和家具批发市场，这一次，设计师们的目光始终停留在“山寨”二字上。

在香港设计师又一山人看来，由于社会道德观不同，四位设计师自动分成三派：荷兰的设计师代表欧洲派，对设计版权和原创的尊重，会追究到细节层面；内地的设计师则是另一派，“中国人对版权很宽松，很多人可能都还不清楚——哪个是别人的版权？哪个可以用，哪个不可以用？”又一山人把生活在香港的自己称为“中间派”，因此能从双方不同的态度中观察到许多有意思的细节。

“在我们去商店参观的途中，荷兰设计师看到一个灯笼，他们觉得改变灯笼外形会侵犯别人的版权，可是对中国设计师来说——灯笼？中国自古就有，没人拥有版权啊。另一个例子是，当看到用T恤、边角料等回收布制作而成的环保拖把时，荷兰设计师认为：这个想法有版权，侵犯就是抄袭——而对中国设计师来说，这只是一种生产过程，谈不上任何设计可言。”

DROOG基金会主席，被称为概念设计重要推手和教母级人物的E.R.Ramakes，正是两个荷兰设计师之一。一路上，各种民间灯具和家具给E.R.Ramakes留下了深刻的印象，对于中国“山寨”的典型现象，他更多是觉得有趣：“关于山寨，我倒是也能理解。比如说日本——日本在上世纪60年代的时候，很多产品都是山寨西方，他们把那些东西做得特别廉价，也挺好卖，但到了后来，日本就发展出自己的方式、自己的品牌。我觉得中国也是在走同样的路子。西方人肯定不会觉得‘山寨’是一件好事，但我能看得到它的变化。”

在今日美术馆倡导“开放式原创”的同时，西方世界正在进行一场“open design”（开放式设计）运动，主流学术界对“复制”与“原创”开始了新一轮的反思。今日美术馆设计馆执行馆长罗怡说，“‘复制’是根植在中国文化和历史中的，它并不完全是消极的和负面的。我们对复制文化的研究，也许能剌激我们得出一个新的商业模式，或者是一个发展新的原创思考的方法，进而影响一个新的产业链条的形成。”

“这次旅程只是我们探索“开放式原创”的第一步，这一周只是讨论和考察，真正形成结果还需要时间。我们想把山寨文化研究变成一个长期的项目，更多还是对山寨模式的思考，最理想的结果，是探索出到底什么样的山寨模式是有可能很好地混合原创和拷贝，并且符合最大利益的。”李德庚说，接下来几位设计师还将根据“山寨”这一主题设计出自己的作品，并计划在深圳、北京、阿姆斯特丹三个城市进行国际巡展，此后，“开放式原创：深圳经验”还将成为一本集合了中西方的观点与解决方案向全球发行。

尽管设计师对“山寨文化中到底存不存在正面意义”仍然有些迟疑，但李德庚却很肯定：“‘山寨’其实是中国这几年创造出来的一个词，回到‘copy’这个词本身，只是一个中性词，它只是一个行为。由于中国目前的这种大规模生产，创造力的缺乏，‘山寨’才会被人认为是个负面词汇。我们这个团队达成的一致是：我们要寻找到‘拷贝’的正面特性，已经有太多人批判过了，我们不再批评，而是要做建设性的事情，去寻找我现在也没有的答案。”