大卫•拉切贝尔穿着印有MJ头像的红色T恤在三里屯瑜舍当众表演“月球漫步”，MJ的This Is It当然是他最爱的电影。“拍MJ的作品是我最满意和最喜欢的作品，MJ是我最爱的艺术家，更是我的老师。”拉切贝尔从1998年开始与迈克尔•杰克逊合作。

至于另一个美国流行音乐大腕麦当娜，大卫•拉切贝尔的看法是：“麦当娜最难搞”，“特刁蛮，耍大牌”，“再也不会为她工作了，到此为止了”。

美国有这样的名流摄影师，他们总是摆弄光鲜的明星，拍出超现实的荒诞场景。比如拍了列侬裸照的女摄影师安妮•莱布维茨以及我们眼前这位大卫•拉切贝尔。

大卫•拉切贝尔最近被《美国摄影》杂志列入世界十大最重要摄影师名录，2009年年底他首次来到中国，为了2010年6月在中国的巡回展，随着他而来的还有美国名流圈的历险记。

安迪教会我展示美好的一面

首先跟大卫•拉切贝尔的人生发生联系的名流是安迪•沃霍尔。拉切贝尔10岁时被沃霍尔的作品震惊了，就是那幅著名的《玛丽莲•梦露》。17岁时，高中还没毕业的拉切贝尔到纽约谋生，在沃霍尔经常出没的夜总会，两人相遇了，拉切贝尔问：“我可不可以给你看一些我的作品？”沃霍尔说好，看完作品之后，他就让拉切贝尔去了自己创办的Interview杂志工作。“那本杂志在美国相当火爆。更重要的是，在他的工作室里，聚集了一堆天才。”

“我跟安迪工作，见证了他的人生。这对我特别重要。安迪活着时，有人想将他的作品捐给美术馆，美术馆却说我们没有空间来接收这些作品。可是安迪去世后，还是这家美术馆，拿了所有的空间做了安迪的个展。”

在杂志社里常有名人不定期聚餐，沃霍尔要是发现垃圾桶里扔着还有剩咖啡的咖啡罐，就会拿起来大嚷：“啊，什么人可以这么浪费，还有，为什么就要扔掉？”沃霍尔家里早期非常贫穷，“但他并不小气，只是不喜欢浪费”。那时起，沃霍尔在拉切贝尔眼里才变成了一个实实在在的人，以前他总觉得沃霍尔就是一位神。“安迪教会我在拍摄时，要将生活中美好的一面展示给大家，我一直都是这样。”所以，拉切贝尔就算是要反映严酷的社会问题，也一定要把它拍得漂亮。

不过拉切贝尔虽摆拍名流无数，却只拍过一次沃霍尔。1987年沃霍尔去医院动外科手术，他特别担心，跟所有人都讲：“我这次进了医院就不会再出来了。”拉切贝尔无比遗憾地说：“因为医院的过失，安迪真的就去世了。”拉切贝尔在他去世前两周拍下的照片，成了沃霍尔生前最后一组照片。白发、瘦削的沃霍尔背后是两本圣经，这是拉切贝尔的创意：“安迪自从被枪击后，每个星期天，无一例外都会去教堂。”

在名利场的小型历险

至于MJ，拉切贝尔拍的最著名的作品其实并不是MJ本人。一直到MJ去世前，拉切贝尔都想为他拍肖像，每次都差一点点：有好几次场景都安排好了，但MJ非常谨慎，最终还是取消了，“摄影师对他都不友好，他害怕了”。

拉切贝尔为了向最爱的艺术家致敬，最后创作了《大天使米迦勒：再清楚不过的信息》这幅纪念性的作品。背景是夏威夷小木屋外的海边牧场，拉切贝尔找到一位模仿MJ的艺人，把他装扮成大天使，穿红衣的魔鬼则是一位马戏团演员。拉切贝尔花了很长时间才在照片上调出1990年时MJ的相貌。

《大天使米迦勒》的灵感取自MJ的歌词，拉切贝尔相信MJ在娈童案上完全无辜。“他是被谋杀的。人们给他扣上变态、堕落的帽子，但他是完全纯净的。与天使对立的是恶魔，恶魔就是MJ之后的世界，包括这个世界存在的问题、不正确的眼光及判断。”拉切贝尔带着愤怒解释他的想法，“不过我想MJ已经原谅了世人对他所做的一切。”

安吉丽娜•朱莉、布兰妮•斯皮尔斯、麦当娜、伊丽莎白•泰勒、詹妮弗•洛佩兹、贝克汉姆、希拉里•克林顿、埃尔顿•约翰、帕丽斯•希尔顿……这些名流都被拉切贝尔的镜头扫描过。他为小甜甜拍摄的热狗广告照，让这个品牌的热狗卖到脱销。贝克汉姆身着印有红十字架的白T恤，一脸惆怅。惠特妮意气风发拿起电钻钻墙。希拉里身旁有个苹果。“苹果被虫咬了一个洞，这个就是克林顿，她必须要和这个小小的虫眼一起生活。”拉切贝尔调侃道。

跟哪些明星大腕合作最愉快？“Lady GaGa很棒，迪卡普里奥、拳王阿里、安吉丽娜•朱莉也都很好”，“最难搞的是麦当娜。当时我正给她拍MV，她特刁蛮，耍大牌”。拉切贝尔甩手就走，“再也不会为她工作了，到此为止了”。这是他第一次拒绝合作。“不过我还是拿到了工钱，因为我走后她用了我的创意。”

《纽约时报》报道：拉切贝尔宣称再也不和麦当娜、关•史蒂芬妮等人合作，她们统统被列入了黑名单。在这之后，拉切贝尔也就逐渐不再对时尚界产生兴趣了。拉切贝尔笑着强调：“你一定要写我在某种程度上还是很感谢麦当娜的，她也算是改变了我的人生。”

虽然和麦当娜不对路，但拉切贝尔可丝毫没让自己的照片丑化麦当娜，麦当娜依然头戴皇冠以女王形象示人。“你要是问我最不喜欢谁，我一定很诚实地回答你，但是不会因为我是摄影师，就在作品中去贬低任何人，我不会滥用创造力和创作，我的作品总是会用主题去展示她最美最好的一面。”

专访美国摄影师大卫•拉切贝尔

用光鲜的东西来表现黑暗

《新周刊》：你最初是怎么走上摄影这条路的•

拉切贝尔：最开始是画油画，喜欢画人物形象。15岁在艺术学校，我拍了很多朋友的裸体照片，特别有意思，从那时起就迷恋上了摄影。拿起摄像机就再也放不下了，我非常喜欢马上可以看到效果的感觉。

《新周刊》：你的摄影，艳丽的色彩风格很像杰夫•昆斯的艳俗绘画。

拉切贝尔：这是第一次听说我的作品让人联想到杰夫•昆斯的艺术，很吃惊。我们俩的风格和侧重点其实不一样。我喜欢颜色，热爱美的东西，热爱时尚，不喜欢看到丑的东西。表现黑暗的一面，往往用光鲜的东西，这是我的一个手段，以此吸引大家的注意。

《新周刊》：你最喜欢的摄影师是谁？

拉切贝尔：南•戈尔丁。她的作品能让我感受到她自己的经历，产生了很多共鸣，她是一个天才艺术家。

《新周刊》：美国女摄影师安妮•莱布维茨也拍了不少名人，你觉得自己和她的不同是什么？

拉切贝尔：非常不一样，风格、运用的方式、方法也很不一样。我的作品中运用的其实是叙事、故事的手法，每幅照片中有很多故事和情境，不是单纯的人物拍摄，而是将人物放在故事中去讲述，故事也代表着我对人的理解。

《新周刊》：你还拍了不少MV，怎么又跑去拍《迷失》的预告片，还有《绝望主妇》第一季的宣传片？

拉切贝尔：实际上，我并没有看过这些剧集。我家里没有电视，我从来不看电视。他们找到我，让我做一个预告片，我就做了。正因为没看过，不知道内容是怎样的，我的想法就是一个局外人的想法，他们很喜欢。