（本文转载自收藏拍卖杂志）
作为行业巨头之一的欧洲老牌画廊里森（LISSON GALLERY），2019年3月在上海开设首个中国空间，宣布正式进驻中国。时隔3年，里森又将在北京开设永久空间，这将是里森画廊在中国的第二个空间。北京空间的开幕展将于8月20日开幕，届时将展出安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的一系列全新绘画。
从中我们不难看出里森画廊对中国市场的看重，以及对艺术市场、各城市艺术生态的精准把握和战略布局。就像里森画廊中国总监董道兹所言：“我们需要真实地了解，在中国，今天的‘本土性’是怎样的。”
里森此举必将成为影响中国画廊行业的年度大事件之一。那么，国际画廊落地中国，又会对本土画廊、艺术生态形成什么影响？北京新空间又会带来哪些惊喜？
一步一个脚印拓展市场版图
由尼古拉斯·劳格斯戴尔（Nicholas Logsdail）于1967年建立的里森画廊，已跨过半个多世纪，画廊的版图也逐渐扩大，从伦敦扩展到纽约、上海。目前已成为全球最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊之一。
里森画廊上海空间所在的历史建筑琥珀大楼，虎丘路27号。
图片来源：里森画廊，摄影：Alessandro Wang
而对于亚洲市场真正的扩张，可追溯到画廊于2009年参与“艺术香港”，再到2011年的香港艺博会，2013年开始连续参加五届“香港巴塞尔”后，才算是真正展开了对中国市场的落地行动。
2016 年起，里森画廊将重点放在中国日益活跃的美术馆生态上，通过展览项目的合作方式多次在国内举办展览，再到现在相继在中国艺术重镇城市开设专属空间。可以说，里森画廊在中国开疆拓土的10多年，也是中国当代艺术市场飞速发展的10多年。
里森画廊中国总监董道兹在此之前参与了里森画廊上海空间的整体筹备工作。在他看来，“北京是中国最重要的艺术阵地之一，这里是很多艺术家工作和生活的地方，北京艺术场景浓厚的氛围和蓬勃发展的趋势得益于在当地开设的许多画廊和重要的艺术机构，以及举办的大型拍卖会。里森画廊很高兴在北京开设空间，将画廊的展览项目延续到北京艺术图景中。”
与上海相比，北京的空间面积更大。位于北京博乐德艺术中心的里森画廊北京空间占据大楼的整个四层，总面积达780平方米，设有主展厅、多个藏家鉴赏空间及办公室。“这能让里森画廊推出具备实验性的、更大型的深入展览，把更多国外的内容带到中国当代艺术的核心区域，为北京的当代艺术文化出一份力。”董道兹表示。
里森画廊北京空间将落地博乐德艺术中心，图片由博乐德艺术中心提供
据悉，北京新空间的第一个展览是安尼施 · 卡普尔（Anish Kapoor）的绘画作品展，这也是卡普尔在里森画廊中国的首次个展。尽管现阶段受大环境影响，经济发展存在一些不确定因素，里森画廊对于文化的发展和当代艺术在中国大陆的发展前景还是非常有信心，方向上很明确，今年依旧会在亚洲范围内更多地做一些拓展。
卡普尔的雕塑家身份最为人熟知，尽管绘画在其过去的实践中并不常见，却是重要且长期存在的创作媒介，他的画作最近也因在世界各地的展览项目备受瞩目并收获赞誉。本次展览是卡普尔在里森中国的首次个展，标志着他再度回归中国，此前在2019年，他曾于中央美术学院美术馆及太庙美术馆两处同时推出他在中国的首次美术馆个展。
“在里森画廊首席执行官亚力克斯 · 劳格斯戴尔（Alex Logsdail）及策展总监Greg Hilty的统领之下，上海和北京空间由我来领导。画廊在中国的总部设在上海，在北京我们也设有本土团队，我们很高兴Theresa Liang女士的加入和担任北京总监。”董道兹表示。
参与构建艺术生态
作为一个画廊机构，如何跟它的艺术家、它所处的社区以及所在地方的艺术生态共同去发展，并且在这个发展的过程中实现它对于整个生态的价值和影响力，这是里森画廊更为着重思考的问题。
董道兹认为，“中国当代艺术市场”作为一种概念已经无效，他可能更愿意说“当代艺术品中国市场”。“中国当代艺术市场正在快速发展，我们很欣喜能见证它在过去几年的持续成长。作为一家国际画廊，我们很高兴在中国开设空间，与中国的艺术家及藏家建立联系，并参与这里的艺术市场发展。透过画廊在伦敦、纽约和上海的永久空间，及即将在北京和洛杉矶开幕的全新空间，我们在全球范围开展画廊的展览项目，并向中国介绍画廊代理艺术家及作品。”
《夜幕笼罩》 安尼施 · 卡普尔 2021年 布面油画 213cm×274cm
©安尼施 · 卡普尔 图片来源：里森画廊
“中国市场是很多元的，各个地区都有自己的文化特点。我们希望尽可能了解当地的艺术生态，包括美术馆、机构和藏家等，与他们进行对话，从而进一步寻找艺术家进行互动，并策划展览项目。广东地区及成都、南京、武汉、青岛等城市都进行着很活跃的艺术活动，这种多元化的声音对中国当代艺术发展是很有利的。”
“里森画廊一直认为，艺术需要亲身体验，疫情的这两年加强了这种理念。我们在这段期间深入探讨和了解了线上活动如何配合画廊展览项目，令观众与画廊保持互动。
疫情影响到了几乎所有的行业，我们必须需要承认我们是幸运的，还能够维持运营。原因在于我们坚定地认为自己准备做的事情超越了实体的空间，可以跟全中国、亚洲和世界继续保持互动。上海的疫情处境下，我们同时在准备北京的全新空间，以及秋季在广东的项目。”董道兹说。
经过多年的摸爬滚打，里森中国的团队也越来越成熟。除了把国外的艺术家引进到中国，里森画廊还有不少“出口”项目，比如今年 6 月底开展的里森纽约的李然个展“寂静之外”，喻红接下来在欧洲也会有项目。由此可见，里森画廊致力于推动“进口”与“出口”的平衡，这也是他们在 2022 年制定的非常重要的目标。
李然个展“寂静之外”展览现场，里森画廊，纽约，2022年6月29日至8月6日
©李然，图片来源：里森画廊，摄影：Alessandro Wang
“我们跟艺术家的合作会根据每个艺术家的需求和工作习惯量身定制。例如，有一些艺术家正处于职业生涯初期，需要更多的人来认识他们的作品，因此，画廊的展览会相应安排得多些，并会在不同的地点做出连贯的展示和发展关于他们创作的叙述，让观众慢慢熟悉他们。
另外，在包括宣传和推出美术馆项目等方面，我们都会与艺术家进行密切的沟通，共同协商。艺术家和我们是一种共同成长的合作关系。”董道兹分享。
里森画廊一直在全球范围内留意新的艺术人才。自成立以来，里森画廊一直在与亚洲艺术家合作方面走在前沿，为包括小野洋子 (Yoko Ono)、李元佳、河原温 (On Kawara)、李禹焕 (Lee Ufan) 和宫岛达男 (Tatsuo Miyajima) 等亚洲艺术家举办展览。
董道兹表示 ：“我们很高兴能让一代年轻艺术家参与到画廊的展览项目中，包括最新代理的艺术家李然。我们期待和活跃的中国艺术社群继续展开合作。”
部分艺术家推荐
艺术家夏纳 · 霍维兹 (Channa Horwitz) 在中国的首次个展将于9月在上海空间举办。她是一个很传奇的人物，1932年出生在美国加州，学习正统艺术，和著名的观念艺术家索尔 · 勒维特 (Sol LeWitt) 及约翰 · 巴尔德萨里 (John Baldessari) 等都是好朋友。她的创作遵循一种非常严谨的逻辑体系，但是呈现出来的感觉却是非常活泼、多样、多变的，在90多岁的时候才得到当代艺术圈的广泛认可，所以这对于广大观众来说是一个非常难得的机会。
From Rhythm of Lines Sampler 2—8 夏纳 · 霍维兹 1997年 油墨、纸板27.9cm×35.6cm
©夏纳 · 霍维兹
【李然】
李然以表演和伪纪录片等作品闻名，他的实践同时涉猎绘画、装置和写作等领域。通过模仿和讽刺，李然的创作探索艺术史，并对艺术机构的角色和叙事提出诘问。近年，他开启了对于中国自上世纪50年代以来的话剧、舞美化妆、译制片制作以及电影角色设置的考察之旅。他还以绘画的形式呈现角色场景摆拍和配音独白，及与其相关的综合转化。
【安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)】
大部分观众都知道他以雕塑作品闻名于世，2019年在北京中央美术学院美术馆和太庙举办过个展，2021年在深圳当代艺术与城市规划馆也举办过个展。与这两次个展不同，他8月在北京空间的个展将是他在里森中国的首次个展，展览着重呈现他近期的绘画作品。
绘画虽然一直贯穿他的艺术实践生涯，而且是其中非常核心的一部分，但相较于雕塑来说，他的绘画作品在国际展览以及艺博会展出是比较罕见的。所以这次北京空间的开幕展能完整地呈现他最新的油画作品，非常值得观众亲身欣赏和体验。
《噢母亲，再次诉说我的身世》 安尼施 · 卡普尔 2021年 布面油画 244cm×305cm
©安尼施 · 卡普尔
（本文转载自收藏拍卖杂志）
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