尼德兰的勃鲁盖尔家族盛产画家，以至于人们只能为他们起种种绰号，才能把他们区分开来。小彼得·勃鲁盖尔临摹了父亲大量遗作以后，父亲声望得到了复兴。老父成为了家族里面名声最大的画家。

相反的事情发生在南宋的中国，作为“南宋四大家之一”的马远，为了提高儿子马麟的名声，在自己的画作上署上儿子的名字。此举却让马麟在历史上背负“扶不起之阿斗”的误解。

艺术史上的父与子，除了温情脉脉的亲情或者充满紧张的“弑父情结”以外，还有传授与继承的微妙关系。

成为文艺复兴先驱的皮萨诺父子

雕塑家皮萨诺父子生于中世纪晚期的意大利，哥特式的余绪和文艺复兴的先声，在他们身上共冶一炉。

皮萨诺父子有一件同题作品《基督诞生》。父亲尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano）的作品为比萨大教堂的洗礼堂布道坛所作，儿子乔凡尼·皮萨诺（Giovanni Pisano)的作品为皮斯托卡的圣安德烈教堂所作。

尼古拉的作品偏向哥特晚期的风格，但已经带有一点古典的因素。乔凡尼除了继承父亲的风格以外，更加显示出两种风格的并重。

皮萨诺父子，如同画家乔托一样，成为了哥特式风格的最后顶峰，也成为了文艺复兴时期第一批作品的缔造者，是意大利文艺复兴的先驱。

威尼斯画派最德高望重的贝利尼父子

有评论家认为：“15世纪意大利北方美术的天才，似乎都集中在威尼斯画家贝利尼一家。”

贝利尼父子里面，雅各布·贝利尼（Jacopo Bellini）是父亲，贞提尔·贝利尼（Gentile Bellini）是大儿子，乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）是小儿子。父亲雅各布是在14世纪就服务于宫廷的著名画师，他在绘画中运用自己的想象力和创造力，开始突破哥特式艺术的程式，创造出自己的风格，这对自己两个儿子影响很大。

三位贝利尼里面，小儿子乔凡尼最有名。他之所以出名，不仅因为他破天荒地把人物、环境、光和空气融合的朦胧美呈现在画面上，成就威尼斯风光，更因为他还是乔尔乔内和提香的老师。他的两个学生甚至比他的名气更大。

最具德国文艺复兴精神的荷尔拜因父子

德国绘画在16世纪文艺复兴时期有三位世界级的大师：丢勒、格吕内瓦尔德和荷尔拜因。这里的荷尔拜因，就是小汉斯·荷尔拜因（Hans Holbein the Younger）。

小荷尔拜因出身于绘画世家，其父亲老汉斯·荷尔拜因（Hans Holbein the Elder）深受尼德兰艺术的影响，是德国“奥格斯堡画派”的创始人。在父亲影响下，小荷尔拜因在绘画中，把德国人对线条的敏感和佛兰德斯人对细节的把握运用起来。他的肖像画里，学者散发着人文主义的理想和理性的光辉，帝王则充满尊贵和霸气。

荷尔拜因父子的绘画风格分别代表德国绘画的15世纪和16世纪，父亲是奥格斯堡地方画派的代表，儿子则成就更高，是世界文艺复兴艺术中德国的代表。

拥有最多绰号的勃鲁盖尔父子

勃鲁盖尔家族有很多位画家，而且他们上下几代还有数人同名的，所以人们不得不用绰号来区分他们。

从老彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter）开始，勃鲁盖尔就成为了盛产画家的家族，一度因“画家之家族”而著称，并且繁衍昌盛了一个多世纪。

老彼得·勃鲁盖尔一生以农村生活作为艺术创作题材，是欧洲美术史上第一位“农民画家”，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他是勃鲁盖尔家族的灵魂人物，也是16世纪尼德兰地区最伟大的画家之一。

小彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter il Giovane）是老彼得·勃鲁盖尔的长子，别名“阿德”，人称“种田佬”。老彼得·勃鲁盖尔去世后，小彼得·勃鲁盖尔临摹了父亲大量遗作，为父亲声望的复兴作出了很大的贡献。

老杨·勃鲁盖尔（Jan Brueghel de Oude）是老彼得·勃鲁盖尔的次子，因为擅长静物画被称为“花卉勃鲁盖尔”或者“丝绒勃鲁盖尔”。

最受法国王室宠爱的克卢埃父子

16世纪的法国枫丹白露宫里，活跃着一群粉饰王宫的画家，他们身处法国的文艺复兴时期，把法兰西和佛兰德斯的哥特式传统融入意大利的古典主义，创造出装饰性极强的“枫丹白露画派”风格。克卢埃父子就是“枫丹白露画派”代表人物。

父亲让·克卢埃（Jean Clouet）生于佛兰德斯，曾任弗朗索瓦一世首席宫廷画师，后被任命为“国王最亲密”的画家。他的作品自成风格，深受王室和社会的好评。

让·克卢埃死后，儿子弗朗索瓦·克卢埃（Francois Clouet）继承父亲封号和职位，继续为君王服务，并主持一个大型绘画作坊，后来还兼任法国国家造币局总监。

最难超越的王羲之、王献之父子

论地位，王羲之“书圣”的位置至今无人能动摇，但在南北朝以前，人们对“二王”的排名是王献之居首、王羲之次之，而王羲之师承的三国时期书法家钟繇，则居于“二王”父子之后。

到了梁武帝萧衍之后，这个排位有了反转。在《观钟繇书法十二意》中，萧衍写道：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”这样，就把排名变为了钟繇居首，王羲之次之，王献之再次之。到了唐朝，从唐太宗开始，更是把王羲之的书法推崇备至，作为审美典范。宋朝更巩固了这种判断，把王羲之推到“书圣”的高位。后来历代帝王都首推王羲之的书法。

美术史家李公明在《中国美术史纲》里称，王羲之“书圣”的地位长盛不衰，其实是一种“历史的惰性”，唐人以后，已经不再有人对他有新的评判了。

最难论高下的李思训、李昭道父子

李思训是唐朝宗室，武则天迫害李唐宗室时，李思训弃官藏匿多年，武则天死后才复位出仕，成为朝廷重臣，开元初年官至左武卫大将军，所以后人称其为“大李将军”。

李思训擅长青绿山水，因为他画功深厚同时位高权重，风格被时人广泛模仿。从传为李思训作品的《江帆楼阁图》中，能感受到寥廓缥缈之感。

李思训的儿子李昭道虽然没有将军之职，但因他同样画功了得，被后人称为“小李将军”。李昭道继承了李思训的家学渊源，也擅金碧辉煌的青绿山水。

大李将军大名在前，小李将军李昭道与父亲比地位如何？这一点唐朝人也没有定论，中唐朱景玄在《唐朝名画录》里说：“昭道虽图山水，鸟兽甚多，繁巧智慧，笔力不及思训。”在朱景玄心目中，李思训是唐朝山水第一人，李昭道的功力还没到达父亲的境界。

然而，晚唐张彦远在《历代名画记》中说，李昭道“变父之法，妙又过之”，足以看出张彦远对小李将军更为推崇。

最有贵气的黄筌、黄居寀父子

中国花鸟画里面，自五代以来，有“黄家富贵、徐熙野逸”的说法，黄筌所画的奇花异鸟工整细致、富丽堂皇，因此受他所在的五代西蜀宫廷所喜爱。而多画江湖野竹、水鸟渊鱼的徐熙却不为朝廷所重。

黄筌的儿子黄居寀继承“黄家富贵”的传统，入宋后进入宋室画院，尽管黄居寀把黄筌的富丽设色、工整笔致发挥到极致，但从他的《山鹧鸪雀图》看出，他把花鸟画成了细致的动植物标本，失去了自然的生趣。宋人重视参悟自然，所以黄居寀显示出板滞的黄家笔法，自然会受到画院内外的挑战。

最不拘一格的米芾、米友仁父子

米芾是书法大家，与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称书法“宋四家”。米芾是个桀骜不驯的人，喜欢批评古今的书画家，观点十分偏激，后世人也称他为“米颠”。

米芾有书法作品传世，却没有画作流传下来。历史上说米芾发明了一种以点代皴、删繁就简的笔法，被称为“米点皴”，然而后人无法看到米芾是如何在作品上展现“米点皴”的。

不过，他的儿子“小米”米友仁帮他把“米点皴”传到了后世。米友仁的作品如《潇湘奇观图》《云山戏墨图》《潇湘白云图》等，能看到他用大小圆点表现烟雾迷蒙的江南山水，与宋当朝及五代十国发展下来的山水画非常不同。

如果没有米友仁的传世画作，米芾发明的“米点皴”只会成为画史里的纸上谈兵。

家庭教育最失败的马远、马麟父子

画史对于马远和马麟的高低评价并没有太多纠结。与马远并称的，不是他的儿子马麟，而是夏圭。马、夏因为对北宋发展下来的山水进行了大胆的剪裁，促成了南宋山水的变革，被并称“马一角、夏半边”。

而马远的儿子马麟，往往在画史中以“马远之子，亦善作画”被一笔带过。马远是个爱子心切的父亲，为了提升马麟在画院的地位，有时甚至在自己的作品署上“马麟”的名字。这似乎成了马麟身上不光彩的一笔，虽然错不在他，而在其父。

中国美术史学家、美国人高居翰（James Cahill）说过：“马、夏画派诸大师之中，受到最不公平待遇的是马麟，（马远之举）完全帮不了儿子建立信心。从现存马麟的作品看，其实马麟独建一己地位的能力并不差。马麟作品里有不安躁动，预示着后世元代绘画的发展路线。”