一个月前，我跟一位喜看好莱坞大片的诗人朋友提及要去采访《熊猫总动员》时——来自美国的导演格里格?曼瓦林抵达北京，专门指导这部电影的中文配音——对方眼中闪过一亮：噢？这么厉害！它马上要出《2》了。我明白他一定是想错了，他想的、说的似乎都是《功夫熊猫》。

是的，是《熊猫总动员》（Little Big Panda），不是《功夫熊猫》（Kung Fu Panda）。后者来自好莱坞梦工厂，三年前赚足中国人民（似乎应该说世界人民）的眼球和钞票，并发愿今年5月携《2》卷土重来。前者则是德国、西班牙、法国、比利时联手中国，合力推出的动画电影大片，并选在2月3日大年初一银幕亮相。

“坦白说，我觉得喜欢它的人，不会少于当年追捧那只熊猫的人。”格里格显然对自己这只熊猫“潘迪”充满信心，“除了都是熊猫，都讲究中国风，其他没有可比性。而我最想讲述的就是这些——其他。”

《熊猫总动员》算是部“新片”，却酝酿了6年。总投资高达3.5亿，被称为中国史上最贵熊猫；2D转3D技术，自称首个吃螃蟹者；主创团队均有迪士尼工作经验；导演、制片均有中国情结，完工于中国称为“认祖还乡”。重点是，导演格里格是“咏春传人”，师从叶问弟子黄淳梁，功夫了得。

不讲招数，讲故事

《熊猫总动员》血统复杂。中国、欧洲、好莱坞迪士尼——如此混血而生的熊猫，呈现出的是东方思维还是西方逻辑？

“我只想东方西方都觉得它好看，看的时候忘了它的血统。我是想拍给全球观众看的，从3岁看到100岁。”58岁的格里格生在纽约，青春期长于德国，毕业后的大把青春献给了迪士尼，直到参与制作过《狮子王》等大片名利双收之后，选择回到德国发展。

他给出的理由之一：迪士尼不再是那个迪士尼。“我的意思是说，我更喜欢早期迪士尼的工作机制和电影理念。只要你想，你可以在里面为你喜欢的电影工作一辈子。而后来，你只能是为每一部片子才临时凑过去的角色。导演更像一单一个买卖的合同工。好在我填饱肚子后，转战德国。这种选择使我同时熟悉美国和欧洲的电影市场运作模式。熟悉的结果是，深知美国市场是块难啃的骨头，深知美国电影的成功果然是部部都有全球意识。这给我刺激和启发。相比，德国、法国，包括中国，或许更情愿先喂饱本国观众胃口。饱不饱尚不好说，至少让电影带有更多局限性，尤其在走出国门这一点。”格里格言下之意，他似乎在拿《熊猫总动员》做一次东西老少皆宜的试水。

“当然，还有一句话曾给我更大刺激和启发——练习咏春拳时，师公黄淳梁曾言：不要成为任何事物的奴隶，包括招式。这句适用于任何事情，包括做电影。”格里格现场摆出地道拳法姿势，一掌推去，强壮的摄影师登时收肩、面露疼色。“所以，要关起门安心做事，又要走出去巧妙地啃骨头，平衡很重要。熊猫，几乎全世界观众都喜欢；功夫，几乎和熊猫一样全世界受欢迎。我们都有了，剩下的干什么？讲故事。在一个动画电影里，讲一个打动人的好故事。这是《熊猫总动员》做的事情，也是眼下很多好莱坞电影不屑做的事情。”

老迪士尼输出的“不愿打的叶问”

格里格庆幸自己“研究讲故事的艺术，用故事打动人心”的冲动，得益于早年传统迪士尼。他的合作伙伴、制片人米歇尔?勋曼博士同样感慨这种得益——他曾参与动画史上经典之作《谁陷害了兔子罗杰》，该片当时拿到四座奥斯卡小金人。这使他在1992年借执导的动画片《哥伦布神奇旅行》，敲开了迪士尼动画的大门，并成为整个欧洲动画界最早与迪士尼合作的电影人之一，“我们都受过早期迪士尼训练。这次的幕后主创或多或少都为迪士尼工作过，对动画电影有着共同理解，迷恋传统迪士尼讲故事的方式。它与梦工厂那种让人发笑的方式不同，是一种经典而古老的方式。观众可能擦着眼泪走出剧院说，‘哦，天啊，太感人了！’这是我们追求的效果。”

对于勋曼的怀旧加感慨，格里格也追忆并表态：我印象中，老牌迪士尼的动画片都是《森林王子》、《小鹿斑比》这样带着爱心、善良和幽默的作品。《熊猫总动员》也是这样的路子。如果说梦工厂的《功夫熊猫》是一部以功夫为主的喜剧，那《熊猫总动员》更像老迪士尼出品，讲述的是人与人之间的感情，属于传统家庭类型的电影。更愿意展现人性中共性的东西，比如单亲家庭、生老病死。能让你哭，让你笑，让你紧张。”

不管有无必要贴上迪士尼的标签，这头熊猫的逻辑似乎摸了出来——走内心戏。阿Paul若是黄飞鸿，那潘迪便是“不愿打”的叶问了。习武20多年的格里格，让这部电影的主人公不会武术，“它懂武术哲学即可”。有个桥段，潘迪要和两只大猩猩打斗，武斗打不过便用智慧，挑拨离间，猩猩内讧，熊猫获胜。这正是不战而驱人之兵（Fight without fight）的哲学。

不管是黄飞鸿还是叶问，两只熊猫走向“祖籍中国”时，都强调血缘性以令世界人民人见人爱。口径相似：我们并非一只好莱坞的熊猫。对此，格里格不免玩笑：你看那只熊猫（阿Paul）的表情、神态，尤是琢磨坏事儿时，根本就和杰克?布莱克（其配音演员）一模一样。潘迪倒真像四川爬出来的，我们都是四条腿走路的。

也许在格里格和勋曼潜意识中，这是一次迪士尼与梦工厂的较量。而对于中方制片人陈晓翔来说，“这像一次中国、欧洲联合对抗强大好莱坞作品的实验”。

奥斯卡是否看好重金打造的2D＋1D？

如勋曼所说，“没有1.5亿美元谁愿费力拧一部至少不能差的电影——这几乎成为行业潜规。而我想的是，没有1.5亿能否也做出差不多水准的产品？”不知该托熊猫形象的福，还是借勋曼团队敢吃螃蟹的闯荡勇气，《熊猫总动员》一路求贤德国、西班牙、比利时、中国时，投资数额随制作过程滚雪球。“最后一笔资金到位时，它已经日臻趋近我脑中理想的动画大片标准。我对它的市场回报也开始愈加乐观。”身兼奥斯卡专业技术评委的格里格，在看待自己的片子时，也总能惯性跳出一个纯粹导演的视角。

只消窥视今年已经和即将上映的好莱坞大片表，便了然：《纳尼亚年代记3》、《创：战纪》《哈利?波特7（下）》、《变形金刚3》、《加勒比海盗4》……对，还有《功夫熊猫2》。它们有一个基本关键词：3D。——早已嗅到的趋势，令格里格感叹新技术圣明的同时，为魔咒痛心疾首。“那些动画公司的高级执行官员将一些2D动画电影票房失利的原因，归结于技术过时，真荒唐。要知道，卡梅隆自己都说：我希望开场10分钟后，观众忘掉这是一部3D电影。同样对我而言，重要的不是技术而是故事，有了好故事，我就知道用什么适合的技术。我自信《熊猫》是个好故事，本可以用2D手绘方式呈现最优效果，如今3D盛行，只好重金升级，给2D做出3D透视效果。”转瞬他无奈又自豪地补充，“这种技术还没有广泛应用，全世界只有两个地方用，一个是这部电影，一个是迪士尼的《美女与野兽》。但是《美女与野兽》的技术还在澳大利亚试验。很有可能《熊猫总动员》是全球第一部2升3。”

对格里格导演之外的另一身份——奥斯卡专业技术评委——人们总是报以极大好奇。 “没有什么特别的，我只是遵从内心，用自己专业的标准要求，投给最好的电影。当然包括对手的电影。”问他如何给去年的几部动画电影评审打分？“看看！我就知道你们会这样问。所以我要坚决闭嘴。我参与制作的《魔术师》也参与提名，我可不想给自己找麻烦。我只能说，会投给最好的电影，是否3D不是我考虑的标准之一。”他指着配音间屏幕上的3D山水背景，大笑。