《雪国列车》上映后，奉俊昊的美国助手Peter每天都会收到来自好莱坞和世界各地的剧本、约访邮件。尽管早已凭《杀人回忆》和《母亲》证明了自己，但这部由“美国队长”和“冰雪女王”参与的大制作无疑令奉俊昊真正走向了国际市场。

从处女长片《绑架门口的狗》到成名作《杀人回忆》，再到今天的《雪国列车》，15年，奉俊昊只拍摄了5部电影，在商业片导演中，他的效率实在不高。

这15年，奉俊昊的大部分时间都耽搁在写剧本上，他对故事所能展现的复杂性要求苛刻。不仅是剧本，从编剧、导演到灯光、美术和后期剪辑，奉俊昊对电影创作的每个环节都有近乎病态的控制欲。“必须要我来全权把控。”只要涉及到电影，这个看起来温和的男人就会变得强势，甚至霸道。

“我不知道真正的凶手是谁，但这部影片有540万人次观看，我相信，凶手就是其中一个。”

在处女作《绑架门口的狗》中，奉俊昊讲了一个郁郁不得志的男人“谋杀”邻居家的狗的故事。有趣的是，人们对这部影片的类型很迷惑，有人定义为惊悚，也有人定义为喜剧。“日常生活中有很多尴尬和荒谬的东西，表达方式是幽默的。我不喜欢喜剧，但我喜欢幽默。”奉俊昊在处女作中首次尝试了惊悚片风格，并把它延续至今。

“票房非常糟糕，简直是灾难。”尽管《绑架门口的狗》票房成绩惨淡，但它带给奉俊昊的信心多于挫败感，“至少，它把我从票房焦虑中解救出来了。接下来的再差也差不过这一部吧！”和后面的作品相比，这部处女作更像是他交给自己的一个命题作文：“我只想证明，自己可以用很小的日常生活来拍摄电影，而不是醉心于戏剧手法和编造宏大叙事。”

小故事、弱势群体、悬疑惊悚，这些元素被奉俊昊带进了《杀人回忆》，并且运用得更娴熟。《杀人回忆》以韩国历史上的著名悬案——华城连环杀人案为故事原型。1986年至1991年，韩国华城先后有10位女性被杀害，韩国曾出动30万警察投入调查，排查3000名嫌疑人，而凶手至今逍遥法外。

奉俊昊以三位韩国警察的调查经历为切入点，将当时韩国乡村的贫穷、愚昧、“灯火管制”期间的压抑，以及科技的无力感嵌入其中。影片里处处有奉俊昊对政治的隐喻：乐于“飞踹”的朴警官受伤截肢，失去了那只施暴的脚；凶手在山上作案，远处的村庄响起了闭户熄灯的信号声，罪恶与管制同时发生；检察官请求军队支援，却被告知人手全部调去镇压学生运动……

“这里有我的少年记忆。”奉俊昊出生于1969年，80年代的军事独裁和政治暴力充斥着他的少年生活。“但你知道，暴力不仅仅限于政治，压抑的环境孵化暴力，它就在我身边。”奉俊昊不愿多说那些挥之不去的创伤，他更愿意用一个悬案来表达压抑在心中多年的无力感。

少年记忆让中年的奉俊昊不断拷问人性，他喜欢把角色置身于极端的绝望和恐惧中，以此逼迫他们流露本性。就像《杀人回忆》里那个冷静克制的苏探员，在拿到DNA结果的一刹那几乎要杀死刚刚洗脱罪名的嫌疑人。“我应该不是一个悲观主义者吧，但现实生活中有太多事让人无法不悲观，我把这种情绪放进了电影里。”奉俊昊说。

《杀人回忆》为奉俊昊赢得了大韩民国电影奖最佳导演奖在内的多个电影奖项，但他依然有遗憾：“还是有问题的，我拍完每一部电影都想反悔，这一部算是问题最少的。”至于是怎样的遗憾，奉俊昊开玩笑说，要保守这个秘密，或许会在《杀人回忆》30周年纪念版DVD里告诉大家。

“影片中是不是有真正的凶手？”面对这个许多人关心的话题，奉俊昊回答得很严肃：“我不知道真正的凶手是谁，但这部影片有540万人次观看，我相信，凶手就是其中一个。”

电影里的“怪物”从未走，它变换着模样，始终纠缠着平民百姓，而官方不知道躲在哪里。

就在多数人都认为《杀人回忆》会是奉俊昊最优秀的作品时，他又拍出了《母亲》。“《杀人回忆》里凶手在大家中间，但《母亲》里每个人都是凶手。”依然是小人物的故事，依然有关暴力和恐惧，奉俊昊把他的善恶哲学又向前推进了。

一个傻儿子被“冤枉”杀人入狱，爱子心切的母亲求律师无门，不得已开始亲自调查儿子的案件，真相一步步接近，母亲为了维护儿子，烧死了目击儿子犯罪的拾荒者。与此同时，警方找到了另一个没有亲人的智障男孩，他成了凶手，傻儿子回到了母亲身边。

儿子是不是真的傻？有几分傻？谁都不知道。如果这是一个母亲为儿子维权，最终成功的故事，那《母亲》就会落入好莱坞的俗套：“我不喜欢在电影里得出结论。除了《雪国列车》要尊重原著。我只想把过程展现给观众看。得出一个工整的结论，那是好莱坞电影喜欢做的事。开放式的结局对观众有更持久的情绪影响。”

“不要相信任何人，也别相信我，你要自己去找到真相。”这句话是奉俊昊给剧中人物的台词，同时，他也在提醒观众：不要陷进电影的逻辑中，弱者不一定值得同情，因为弱者之下，还有弱者。

在奉俊昊心中，台湾新浪潮时期的电影作品影响了他的电影审美。《母亲》里或多或少会有杨德昌《牯岭街少年杀人事件》的影子。大学期间，奉俊昊看了大量台湾新浪潮时期的电影，杨德昌和侯孝贤一度是他的精神导师。“《悲情城市》实在令人震撼，而《童年往事》给了我全新的视角，原来电影还可以这样拍。”尽管奉俊昊的兴趣已经转向美国类型片，但提起新浪潮电影，他依然兴奋。

和杨德昌、侯孝贤一样，“弱者”是奉俊昊的故事核心。他一直在用自己的强势与霸道讲述弱势群体的故事。《汉江怪物》中的强斗，《母亲》中的智障儿子道俊，《杀人回忆》中的傻子光昊，《雪国列车》最后一节车厢的乘客，他的电影里总有一些身体或心理不健全的人，奉俊昊把这些人称为“虚弱的人”。而他们所遭受的不公平待遇和人生的困境就是他创作的动力。

“所以，《汉江怪物》的主角不是怪物，而是那一家人。”2004年，奉俊昊筹拍科幻题材电影《汉江怪物》，偏离了那条驾轻就熟的轨道，质疑声不绝于耳。但他坚持要拍。这个念头已经在他脑袋里转了十几年，那个关于怪兽的梦一直困扰着他。

电影放映前的媒体试映会后，影评人和记者们判断，影片的票房应该在500万人次左右。“幸好做了海外销售，不然哪里能收回成本。”奉俊昊当时怎么也想不到，《汉江怪物》会成为连续七年占据韩国票房排行榜首位的本土电影。

这部电影也是奉俊昊首次尝试与好莱坞方面合作，110亿韩元的电影投资被《后天》的后期制作团队分去不少。这次合作让他对科幻题材有了信心，在技术上，他找到了好的解决方案。

奉俊昊是个聪明的导演，懂得避重就轻，尽管也在技术上投入颇多，但他清楚，这不是韩国电影的强项，更不是自己的强项。所以，在《汉江怪物》中，奉俊昊没有安排英雄与美女，而是让故事围绕一个普通家庭展开。他们被怪物激怒，去和怪物周旋，同时，抵抗来自官方的压力。

“普通民众永远是孤立无援的，政府对他们有过什么帮助？”在奉俊昊看来，电影里的“怪物”从未走，它变换着模样，始终纠缠着平民百姓，而官方不知道躲在哪里。

“在好莱坞，多拍一天都要提前和演员的律师协商，但在韩国，打个电话给宋康昊就行了。”

400亿韩元的投资，韩、英、法三国工作人员的合作，《雪国列车》是奉俊昊迄今为止运用外部资源最多的一部电影。

“《雪国列车》当然是一部政治寓言。”在这部影片里，奉俊昊把他关于弱者和社会等级的观念进一步具象化，呈现了一场“反乌托邦”式的平民起义。

拍《雪国列车》和拍《汉江怪物》一样，是奉俊昊多年以来的心愿：“我是漫画的忠实粉丝和狂热收藏者。它是最接近电影的媒介形式。有时候，我觉得自己是个漫画家，我把故事和分镜头脚本当作漫画来画。”

在这部影片的创作过程中，奉俊昊遭遇了所有初入国际市场的导演都会遇到的问题：“在这里，多拍一天都要提前和演员的律师协商，但在韩国，打个电话给宋康昊就行了。”

另一位已经在好莱坞立足的韩国导演朴赞郁是这部《雪国列车》的制片人。和热情拥抱好莱坞的朴赞郁不同，奉俊昊对这里的电影工业持谨慎态度。“当然，好莱坞有足够的资金和高端的电影技术，但在那儿，如果想把电影的每个环节都掌握在自己手里，似乎是不可能的。”

奉俊昊见过太多才华横溢的亚洲和欧洲导演把前途葬送在好莱坞，他不会把自己搭进去。韩国的电影市场虽然小，但在这个小圈子里，大家可以全凭激情和勇气做事，没那么多牵绊。

奉俊昊不止一次感恩他所处的时代：“没有独裁，没有审查，我们这一代电影人是幸运的。”