金承志把采访地点约在了复兴中路的一家咖啡馆里，母校上海音乐学院就在马路对面，他的家也在对面。

1月9日“双城记”合唱音乐会之后，金承志已经在这家咖啡馆里接待了很多媒体，对于接受采访，他驾轻就熟。

他早早入座，一身正装，好像刚从舞台上走下来。隆重的打扮并非为拍摄准备，而是为了接下来的合唱排练。“每次我都尽量穿正装，太随便显得不尊重团员。”金承志说。

网红歌曲让“彩虹”在非主流合唱团的路上越走越远，金承志没想到，学院派出身的自己会以这种方式走进公众视野。

“双城记”音乐会之后，“神曲”《张士超你昨天晚上到底把我家钥匙放在哪里了》（下文简称《张士超》）被上传网络，一夜间，张士超成了网红，金承志领衔的“上海彩虹室内合唱团”也随之走红。

那是彩虹合唱团第一次走出上海，从视频上传网络到敲定北京演出，前后只用了三天。从开票到售罄，也只用了半个月。金承志一时无法适应这样的节奏。在此之前，他们的每场演出都要准备几个月。

在座无虚席的演出现场，彩虹合唱团为北京观众献唱了返场歌曲《五环之歌》。一支上海合唱团，在严肃的音乐厅，以高雅艺术的形式唱了一首相声界名曲，继续着《张士超》式“一本正经地胡说八道”。

很快，《五环之歌》的火爆从音乐厅延续到互联网，继《张士超》之后，成为彩虹合唱团的第二首爆款歌曲。

“北京观众很热情，我们备受鼓舞。”金承志延续了《张士超》的思路，希望为北京观众奉献一首轻松幽默的返场歌，“对于北京市民而言，《五环之歌》有调侃性质，不是真正的愤怒，不是严肃的控诉，是自嘲。北京人开得起这样的玩笑。”

从选歌到排练，金承志和合唱团只用了一周时间。他们用淡雅的编曲和和声去演绎这首歌，严肃地吟唱“五环，你比四环多一环”。

两首网红歌曲让“彩虹”在非主流合唱团的路上越走越远，金承志没想到，学院派出身的自己会以这样的方式走到公众视野中。

“《张士超》只是演出现场的餐后甜点，我们不为网友负责，只为现场的几百名观众负责。”金承志说，“合唱是个小众艺术，整个上海也不过几千人喜欢，每次演出，百分之六七十都是老观众，感觉跟老朋友似的，就想唱首歌，和他们开个玩笑。”

他反复强调，《张士超》的火爆并非苦心经营，但这无心之举启发了他——让他找到为合唱团“吸粉”的捷径。现在，在每场演出中加入接地气元素成了他们的标配。

“只要每一百个喜欢《张士超》的网友中，有一个能真正喜欢合唱艺术，我就很觉得自己成功了。”金承志说。

“我们是个严肃的团体，标签可以随便贴，演唱水平必须专业。”

每年年初，彩虹合唱团都会进行一次招新。今年的招新场面异常火爆。“三百多人报名，头一次。”金承志和老团员花费了以往几倍的时间筛选简历，面试时依然遇到很多怪人。

有来看“下蛋的母鸡”的，有五音不全的，有专门来练胆子的，还有一进门就说自己参加过三个合唱团，但出勤率为零的。老团员被激怒了，让金承志“不要浪费时间，让他直接出去”。金承志却耐着性子，和每个人轻声细语，尽管他也知道，很多人是为《张士超》而来。

最终，合唱团只录取了七八位新团员。“我们是个严肃的团体，标签可以随便贴，演唱水平必须专业。”金承志说。

《张士超》让全国网友认识了彩虹合唱团，但在上海合唱圈，金承志和彩虹合唱团早已成名，他们是圈内公认的组织严谨、团员演唱技巧好、最具原创能力的民间合唱团体。

《张士超》的火爆几乎掩盖了“双城记”音乐会的专业性。那是一场展示青年作曲家崔薇和金承志原创作品的音乐会。演出的下半场属于金承志，包括《泽雅集》《静光山晨景》在内的十首原创作品在音乐会上首次发布。

这些音乐在气质上与《张士超》截然不同，它们描绘的是一幅幅人与自然的融洽场面。《泽雅集》由七首歌曲组成，竹林、月亭、西烧、山坡、湖上、海岸、小溪，七个场景，七段情绪，灵感大多来源于金承志曾多次小住的温州小镇泽雅。

“那里有一座山，父亲曾在山上养病，我一放假就会去山上住一阵子，好像到了世外桃源，与世无争。我在山上看到了日出日落、四季的更迭，我把这些感受放在了七首歌里。”谈起《泽雅集》，金承志收起了段子手的机灵，变得深沉而严肃。

七首歌曲中，他最喜欢《小溪》，这首歌的创作过程也是他最享受的状态：“有一天，我坐在路边抽烟、喝咖啡，正要起身回家，一个妈妈骑车驮着女儿，从弄堂口出来，在我身边经过。车铃叮铃叮铃地响，我一转身，小女孩倒坐在后座上，面对着我，十二三岁的年纪，长得清秀极了。我脑中一下子出现了桃花满天的画面，旋律开始在耳边流转。回家后，一蹴而就，很快写出了这首歌。”

金承志的歌词很有古韵。和很多热衷欧美文化的80后不同，他喜欢中国传统文化。上中学时，他曾每天早起背两首古诗，为了在同学面前赚面子，他还背过《三国演义》中的诗歌原文。

大学时，金承志在上海音乐学院指挥专业就读，受严格的学院派训练。“我们这届指挥系都很刻苦，大二大三时，每天只睡四五个小时，醒着的时候都在练动作和背总谱。”金承志不认为自己是传统的学院派，但他在古典音乐和传统音乐教育中受益匪浅。

大二时，金承志开始试着写歌。处女作就得了奖，随后邀约纷至沓来。到目前为止，他已经写了几百首歌，有商业合作，也有纯粹的创作。他是指挥界很会写歌、写歌界最会讲段子的那一个。他常常在指挥和创作两种状态中切换，时而感性，时而理性，“有点人格分裂”。

在《张士超》的曲谱中，金承志是这样为团员标注的：“男高要用吃奶的力气”“炸观众一脸”“用全世界最强的音量吹之”……

金承志自认一直坚持严肃创作，但在一些老团员眼中，他能写出《张士超》这样的神曲，一点都不意外。

事实上，即便没有《张士超》，那场“双城记”音乐会也不是传统意义上的合唱演出。从另一首原创歌曲《挑柴阿公歌》中，依然能感受到金承志跳脱于传统合唱风格之外的娱乐精神。

这是《泽雅集》的番外曲目，描绘的也是山中的一段生活场景。音乐会上，《挑柴阿公歌》是压轴歌曲。演唱前，金承志走下指挥台，招呼团员聚集到他身边，大家一字排开，勾肩搭背。“一、二、三！”欢快的音乐响起，金承志和团员一起唱起歌来。“三天打鱼两天种地”短暂的停顿后，大家以“史上最强的优越感”抛出最后一句歌词：“一到冬天就换老婆。”歌声止，团员退场，音乐厅内只剩观众的笑声。

《挑柴阿公歌》展示了金承志的幽默和坏小子秉性。在进入音乐学院之前，他抽烟、喝酒、打架，差一点就误入歧途，的确曾是个坏小子。

“但冥冥中好像有种力量拉扯着我，阻止我变坏。”金承志有首作品叫《静光山晨景》，歌中的静光山脚下有他的少年记忆。

他曾和人在山脚下的松台广场约群架，两伙少年，各二十多人，浩浩荡荡聚到广场上。双方对峙中，不知谁报了警，赶来的不是普通警察，是一队武警，武警一下车就开始抓人，大家左闪右躲，无处可逃。“我不知道哪来的灵光乍现，从书包里掏出一个数学作业本，抓住身边的同学，一屁股坐在长椅上，指着作业本研究X等于几。”金承志假装沉浸在作业本里，眼前是一片大战场面。最后，广场上的人都被带走了，只剩下他和被拉住的那个同学。

“你说奇不奇怪，我从来不做数学作业的，它怎么会出现在我书包里，还救了我？”金承志有些宿命论地分析这段记忆，试图找到自己“从良”的决定性瞬间。

那段混乱的经历也并非毫无益处，至少对他后来管理合唱团有帮助。“我从小就热衷于组织社团。”高中时，金承志组织过游戏战队，每天定时定点训练，有奖惩制度和出勤率考核。在严格管理之下，社团战绩很好，和二十几岁的职业选手一起比赛，拿到过全省第二名的成绩。“我喜欢组织社团的那种成就感，要做就做最好的。”金承志说。

和当年不务正业的CS战队一样，彩虹合唱团也是在金承志的严格管理下才有了今天的样子。2012年，他和指挥系的另外七名同学一起组了这个合唱团，“唱着玩，偶尔去外资超市演出，庆祝圣诞节”。

后来，一些其他专业的学生加入合唱团，规模大了，作品质量却不尽如人意。“音乐专业的学生，很难对一个合唱社团太上心，索性，我开始引入外校学生。”与此同时，金承志为合唱团设置了出勤率考核制度，“保证四分之三的出勤率，否则退团”。

严苛的管理淘汰掉一批人，也留住了那些真心热爱合唱的团员。这些人中有从没学过音乐的理工男，有每天在高压下工作的投行金领，也有朝九晚五的小白领。每周一次排练，三个小时，助理指挥从合肥坐高铁来训练，还有人从苏州过来，钢琴伴奏也不是上海人。大家每周一个晚上聚在一起，唱三个小时，然后作鸟兽散状，“是个完全靠兴趣集结的组织”。

因为时间有限，金承志的排练计划精确到每五分钟。经典曲目的演出计划会提前两年制定，每次排练的曲谱都提前两周下发，团员要自己预习。

“《张士超》火了之后，很多网友和媒体跑来围观合唱团训练，有些人看几眼就走了，因为实在没什么特别的，很枯燥。我偶尔会讲段子，段子也是有投放节奏的，为的是帮大家振作精神，提高效率。“金承志厌恶国内民间合唱团的排练模式，无限量加排，压榨团员时间。

他用感性的方式创作，却用理工科的方式排练。“不和团员讲情绪，也很少分析歌曲内涵，只告诉他们该怎么唱，口腔保持怎样的形状，用哪里发声，这些才是能快速提高演唱水平的技巧。”在团员掌握不好的部分，金承志总是亲自做示范，再教给团员一个明确的发声方式，重复几次后，都能实现想要的效果。

知乎上有人上传了《张士超》的曲谱，“男高要用吃奶的力气”“炸观众一脸”“用全世界最强的音量吹之”……金承志在自己创作的歌曲里，常用这种接地气的方式提示团员情绪，幽默而准确。

在“双城记”音乐会之前，彩虹合唱团举办过一场日文专场音乐会。金承志把这场演出看作提高团员音乐素养的好机会。“同样是舶来艺术，日本合唱艺术从机制到创作都相对成熟，文化上又和我们贴近，是非常好的学习样本。”金承志说。

采访当天，合唱团依然在排练日语曲目，按部就班地准备着接下来的演出。最近几个月，金承志推掉了很多演出邀约，他不希望把彩虹合唱团带入更商业化的轨道。“大家都是各自行业的精英，因为喜欢聚在一起，太商业，团员会跑掉的，别说他们，我自己也会跑掉。”

每个月两场演出，这是彩虹合唱团的上限。他们在音乐品位上的下限是《挑柴阿公歌》，而非《张士超》或《五环之歌》。后者只是把更多人引进音乐厅，欣赏《泽雅集》和《静光山晨景》的一点幽默和迎合。

“我很清楚自己的使命。”金承志在音乐上的偶像是作曲家黄自，“他的艺术很舒伯特，有很高的艺术性，但又是中国人都能听懂的东西。”

在音乐创作上，金承志拒绝故作深邃，更警惕炫技。“一切生活场景都可以在音乐中表达，想听更高深的东西，就去听别的合唱团吧。”金承志说。