意大利艺术家 Nazarino Crea最近突发奇想，为那些名声显赫的文艺复兴名画女主角进行了瘦身。达·芬奇的蒙娜丽莎变成锥子脸，提香的维纳斯现出了小蛮腰，而大尺寸的S女体都被他毫不留情地缩成小S。

而刚刚结束的巴塞尔香港艺术展上，向来钟情“胖女人”的费尔南多·博特罗，几乎不出意外地成为全场最受藏家追捧的艺术家。人们盯着画中那些丰臀厚体、与纤美绝缘的“蚕茧”式女人，趋之若鹜。围绕女性的胖瘦美丑之辩，老博特罗的回答桀骜又坚定：“没有什么比画一个美丽的女人更肤浅的事情了，如果你画了碧姬·芭铎，那可是个大灾难。”

就在博特罗的“胖女人”被人追逐，Nazarino Crea的瘦身名作在威尼斯河畔亮相时，中国美术馆的院子和展厅里，多了56个姿态浓郁、体格丰盈的肥女人——艺术家许鸿飞的雕塑展“平民史诗”在此展出。熟悉他作品的人都知道，这个瘦得像鲁迅的男人，又带着他的胖女人开始大江南北的艺术征战了。

许鸿飞的“胖女人”系列，让人怀念昨日的世界，像是把审美拉回盛唐，又容易怀旧十八十九世纪的欧洲。那时的女人以丰满为美，身姿绰约，圆硕壮美。许鸿飞站在今日城市的街头，找不到这种古典的美。他只看到一阵阵纤瘦的风里，刮出的盲从与慌张。他想为今日的世界，记录一种从容的异美——胖之美。

几乎没有什么确切的语言，来描述这种女人的鲜活与生动。“矮矮的身材，满身各部分全是滚圆的，手指头儿全是丰满之至的，丰满得在每一节小骨和另一节接合的地方都箍出了一个圈，简直像是一串短短儿的香肠似的：皮肤是光润而且绷紧了的，胸脯丰满得在裙袍里突出来，然而她始终被人垂涎又被人追逐，她的鲜润气色叫人看了多么顺眼。”这是莫泊桑在小说中对“羊脂球”的描写。许鸿飞的雕塑，从感官上让人想起她。

在美术馆的草地上、展厅内，这些现代“羊脂球”，在汉白玉、铸铜甚至翡翠的胚胎中脱颖而出。她们踩着单车，跳着舞，或者拔河，或者飞翔，刚刚出浴，在月光下读书，吊在瘦弱男人的肩上接吻……个个肥而不腻，胖而不拙，一脸人畜无害的憨笑，富足性感地丈量着世界。也许这些胖女人只是截取了莫泊桑笔下女人的外形， 但许鸿飞用刻刀和审美，赋予了她们内里一种女人罕有的“神气”——取自大地的生命力。也许这就是为什么策展人把56个肥女的姿态盎然，定为“平民史诗”的展览名。

许鸿飞今年50岁，做雕塑做了近30年。他的官方头衔，是广州雕塑院院长，他的江湖头衔，是“靠女人出名的人”，这帽子是黄永玉给的。当年确定“胖女人”为自己的艺术缪斯，正是暗合了黄老爷子一句授意：这是好东西，你以后就做这个！

“这个”——指的就是1999年，75岁的黄永玉偶识36岁的许鸿飞，在他广州的工作室“石磨坊”，众里寻她地看到一件“肥女雕塑”。它让人想起那件石灰石小雕像《维仑多夫的维纳斯》——人类最早的雕塑，丰满敦实的女体。这是许鸿飞的无意之作，可能是一个艺术家的真正内心戏。“肯定开始想到做女人，但是没想到做什么样的女人。当下的审美都以瘦为美，为何胖女人就意味着丑与陋？我想还原她们生命本质的美。而且胖人符合雕塑的体积和空间立体，更好把握节奏。瘦则比较标准，但看下去少了一种冲动。”

黄永玉留下那一句话，也留给他随后二十多年钟情胖女人的冲劲。《星空》、《月光曲》、《虫语》、《肥趣》、《肥二代》、《水样凝脂》、《醉》……许鸿飞做了一百多件胖女人，他带着这些胖雕塑，去到香港、法国、意大利巡展。成了名副其实“靠胖女人出名的男人”。黄永玉也因此题字，把他的工作室“石磨坊”改为“石魔坊”。

许鸿飞喜欢看胖女孩，观察她们，跟她们交朋友，想象她们身上的特质，如白玉，如褐铜，如绿翡。他用他的审美，在为艺术辩护，为肥女宣言。

不知哪款胖女人，让许鸿飞想到昂贵的翡翠。看着温润通透的《海笑》、《清泉》、《四喜》

《鱼女》，你会不忍去想象一块230公斤的翡翠原石，在雕琢打磨中只剩70斤的一个“翡肥女”。得了大才，舍了大财。许鸿飞下猛料，成了第一个拿翡翠做雕塑的艺术家。

用奢侈的翡翠做雕塑，几乎就像玩一次大冒险。许鸿飞的手受了莫名指引，他四进缅甸挑石头，终于握着刻刀，伸进“翡女人”的身体。翡翠和肥女人的结合，把“羊脂球’们的珠圆玉润提纯了通透渐进的光泽，女人好像找到最合适的胚胎，也把不菲的“最疯狂的石头”从工艺救赎到艺术，翡翠得了最体面的子嗣。