当66岁的郑渊洁和他90岁的父亲一起散步，他们会聊什么？

成年人郑老师说：内卷。但“童话大王”告诉你，内卷就是《地球上还剩最后一个鸡蛋》。

网友问：在思考，为什么总有人会欺骗别人呢？

郑渊洁答：也应该思考，为什么总有人会受骗呢？

如果你不开心了，可以去郑渊洁的微博或者抖音看一看，诸如此类的睿智发言不胜枚举。

郑渊洁先生有趣的评论区。

这位笔耕不辍的童话创作者，没有因为功成名就而离开他可爱的读者，而是潜入年轻一代的寻常生活中，成为那个陪伴左右的“网瘾老少年”。

总有人觉得，在这样一个数字媒介高度发达的年代，传统的阅读与内容消费走到了尽头，随即，碎片式的信息获取成为主导。但对于创作者而言，与其去预设作品的命运，倒不如像郑渊洁这样，沉入真实的生活经验里，去看看不同世界的人在关注和表达什么。

幸运的是，我们看到越来越多优秀的写作者，愿意入世，与这个变化的时代多多互动，而那些真实的记录与输出，自然就有了穿透时空的生命力。

童话，照进现实

如果你去迪士尼乐园，一定会看到穿着漂亮公主服的小女孩，兴奋地站在路边，看着花车游行里随时出现的各位公主。美人向你招手的那一刻，无论是孩子还是大人，似乎都会有几秒陷入童话的魔法里。

然而，翻开迪士尼公主的谱系，你会发现，这些年最受到大家欢迎的，是有着男子气概的花木兰，或是独立“搞事业”的艾莎。某种程度上，现实社会中女性主义的思潮，也带来了童话故事的新篇章。

不需要王子、专心搞事业的艾莎女王。/《冰雪奇缘》

我们似乎有理由相信，童话仅仅是以孩子的视角来展示世界，但背后隐藏的创作者心思，也在说明：童话，绝对不是孩子的专属，好的童话，无论过了多久，都有着很强的现实意义。

回过头，再品味郑渊洁笔下那些让人耳熟能详的角色，皮皮鲁是一个爱闯祸的小子，身上却有着反传统反教条的品质；小老鼠舒克背负着“小偷”的标签，却在它的平行世界里，活成了厉害的飞行员。

童话的世界里，孩子在天马行空地闯荡，反抗社会的桎梏；童话的世界外，有着非典型的、带着叛逆气质的郑渊洁。

郑渊洁小学肄业，自学成才。他经常对媒体说，自己是“著作等身的文盲”，当初他选择写儿童文学也只是为了挣钱糊口。

也正是这种非专业的出身，成就了郑渊洁在创作上的可塑性。他始终与所谓的作家圈子保持着距离，与现实社会保持密切的联系。他创造的童话世界里，比起考究的文学架构，吸引人的更多是来自角色的奇幻经历与动人品质。

奇妙的地方也在于，懵懂年少时，故事与情节是吸引我们背着大人挑灯夜读的存在，而当我们长大成人，忘掉很多关键情节，留在我们心中的，是那些与自身真实感受极为相似的人物与角色。

有人在微博上问郑渊洁：您觉得什么是成熟，什么是幼稚？提出微信互删好友来结束一段关系很幼稚吗？

郑渊洁回复：成熟的幼稚，是人生顶级状态。童心永驻。

的确，无论年纪多大，始终能与童话里的人物共情，应该算是一件很难得却又让人期待的人生状态吧。始终在真实世界与童话故事中穿梭的郑渊洁，不疾不徐地向你递来那把钥匙。你接吗？

诗歌，参透人性

如果童话书写的真实，需要人们读完故事细品，那自由奔放的现代诗歌，则是更加直接的存在。寥寥几行，满腔感情倾泻而出。

“没有诗，人生真的很空洞。”

在纪录片《摇摇晃晃的人间》中，有这么一幕令人印象深刻的场景：夏天的湖北横店村，诗人余秀华坐在自家院子里，敲打着电脑，一字一字地写下作品，她的头顶，是被风吹起的茂盛绿树。

余秀华写诗，试图与自己的命运对话，写残缺的身体，写她对真爱的渴望。/《摇摇晃晃的人间》

对这个因救治未能及时而导致脑瘫的农村女性而言，诗歌就是她摇摇摆摆走在树下时的拐杖，这也是纪录片名字的由来。

从当年风靡一时的《穿越大半个中国去睡你》到如今建起来的余秀华文学艺术馆，创作带给余秀华人生的改变十分明显。她离开了不自由的婚姻，专注于诗歌文学创作。但她又没有远离脚下的土壤，而是持续不断地输出观点，哪怕是与人在网络争论，哪怕是陷入一次次的旋涡之中。

在对话节目《出圈》中，余秀华形容自己并非是所谓的“女权”，而是在表达“残疾人与普通人的挣扎”。作为女性，她敢于表达对于爱与欲望的追求，但又在现实之中时常陷入自我怀疑。这种对自己与社会关系的深层思考，书写了余秀华诗歌的真实底色。

余秀华曾经这样写：“人生有许多悲伤，我承担的不是全部，这样就很好。”

“想起还能写字，是多么幸福和幸运的一生。”/《摇摇晃晃的人间》

某种意义上，诗歌成就了余秀华的第二次生命，也架起创作者与读者之间对话和共情的空间。在这个空间里，身份、阶级、职业，甚至性别都可以被忽略，所谓的政治正确、立场争议也可以暂时放在一边，透过强大的包含生命力的文字，活在当下的坦荡、对爱的执着追求，才是最重要的。

的确，人生在世，在成为谁的家人、同事之前，在收获所谓的功成名就之前，他或她都可以先选择成为一个完整的人，不是么？

故事，永远在路上

相比较生长于特定时代背景中的郑渊洁，和有着与病痛长期为伴经历的余秀华，如今的许多年轻写作者，可能会成长得更为顺畅一些，但这并不意味着他们手上的这支笔缺乏分量。

关于这个问题，旅行作家刘子超给出了他的答案。他曾在一档播客中表明，和上一代相比，年轻作家可能从小受到的是更完整的教育，尤其是外语的教育。相对而言，会更加了解这个世界是怎样运转的，也可以通过游历，在旅途中与不同的人交流。

因此，在结束传统媒体的记者工作后，刘子超带着这份观察世界、记录真实的敏感踏上了旅途，成为一个旅行作家。

穿梭在东欧各国，他写下《午夜降临前抵达》，寻觅历史演变与文学创作之间的关联，记录街角遇到的普通人故事；他也到阳光雨水充足的东南亚冒险，在部落、城市、人群中不断试探，写下《沿着季风的方向》。

去年，他又把几经打磨的《失落的卫星》带到人们面前，去揭开苏联解体后，一个失落又纠结的中亚大陆。

在塔吉克斯坦，刘子超遇到一个名叫幸运的青年。青年想要从日常的苦闷生活里走出，他在孔子学院学习，并将希望寄托于求学中国；在乌兹别克斯坦，有着被流放至此的朝鲜人后裔，他们不再会说母语，卖着已经变味的泡菜。

在干枯的咸海边，困守咸海七年的中国人，试图说出活在世界上最孤独的地方的感受；在乌兹别克的酒吧里，把酒言欢的商人指着撒向空中的钞票大喊：“你之前看到的全是假象，这才是现实！”前不久，刘子超又移居拉萨，学习藏语，开启藏地文化的探索，他也想要尝试攀登珠峰。

豆瓣网友给这位青年作家写评价：他过上了十万文艺青年想要的生活。

但我想，“文艺青年”这几个字其实不足以概括这些写作者的特质。无论是童话、诗歌，还是旅行游记，都是他们作为平凡人认真经历生活并表现真实的见证。

前不久，郑渊洁、余秀华、刘子超、周国平、陈鲁豫、何帆、易中天等二十余名作家相继加入拼多多 “众声创作者计划”，直连读者，推动平价正版书籍走向更广阔的人群。“众声创作者计划”这一名字，来源于莎士比亚名篇《暴风雨》的经典名句“这岛上众声喧哗”。“才华是世界上最珍贵的天赋。我们希望创作是直抒己见的、是海纳百川的，同时也是被尊重和支持的。”拼多多相关负责人表示。

这些作家所属的领域不一样，写作风格和特点也各有千秋，但他们都不约而同地关照真实的世界。作为关心人们日常生活消费的拼多多，也正是这个真实世界的组成部分。

在他们笔下，你会看到世界的真实一面。/unsplash

不仅关心消费者的一茶一饭，也兼顾人们不断增长的精神追求。拼多多于3月底至5月中旬启动“多多读书月”第一轮活动，不仅设立5000万读书基金，官方补贴优质书目，也发布《2020多多阅读报告》，从行业视角洞悉阅读市场。

作为“多多读书月”的重头戏，“众声创作者计划”不止于短期内联结作家、读者，更希望长期扶持优秀创作者与优质作品，以多元化运营模式，助力优质创作者通过正版书籍的销售量增长获得更多收益，实现作家、读者与出版机构之间的良性互动。

事实上，在“全民阅读”已成大势的背景下，人们对好作品的需求越来越大，对创作者也提出更多要求。

好的创作者是需要“入世”的，记录真实世界的一举一动，但成为经典的作品，又有着“出世”的意义，即超越时空的精神力量，以文字激励人们去寻找更好的、更富足的未来，这也是知识普惠的时代价值。