以少数群体为题材的电影一直符合各大电影节的审美趣味。2015年，由凯特·布兰切特和鲁尼·玛拉主演的同性题材电影《卡罗尔》已经拿下戛纳影后和四项纽约影评人协会大奖，在马上要揭晓的奥斯卡金像奖上也是大热门。

电影改编自美国传奇女作家派翠西亚·海史密斯的著作《盐的代价》。在此之前，她的另一部小说《天才雷普利》曾被改编为经典影片《火车怪客》。

《盐的代价》发表于电影所呈现的上世纪50年代，当时，即便是我行我素的派翠西亚也不敢在同性议题上张扬。小说以化名的形式发表，在文学爱好者之间广泛流传。很多年后，派翠西亚才终于承认，自己就是这部“地下小说”的作者。

小说和电影讲述了一个并不太复杂的故事。美国中产阶级有夫之妇卡罗尔与年轻的女店员特芮丝邂逅、相爱，在那个同性恋被视为禁忌甚至罪恶的年代，她们的爱情受到来自家庭和社会的压力，卡罗尔甚至可能为此付出失去女儿和全部财产的代价。经历了各种抗争和变故，卡罗尔重获自由，特芮丝也一点点接近自己要成为摄影师的梦想。两个女人再度相逢，爱依然未变。

导演托德·海因斯在美国独立电影圈口碑很好，出生于60年代的他深受“酷儿理论”的影响，在得知凯特将出演女主角后，欣然接下了这部电影的导演工作。按他自己的说法，他没有把这部电影当成需要卖弄性感的女同类型片来处理，世间的爱恋都一样，卡罗尔和特芮丝的情感珍贵在“爱”，而非“同性”。

从这几年的女同电影得到认可能够看出，同性题材不再是影视剧的禁忌，这与整个社会对同性恋越来越开放的态度有关。

从上世纪90年代以来，男同性恋题材的电影好像已经突破了禁忌，时常出现在大银幕上。而女同性题材电影一直是小众中的小众。直到最近几年，女同电影有开始走俏的趋势，在各大国际电影节上频频得奖。

2015年还有另外两部值得关注的女同电影。像2010年的奥斯卡入围影片《孩子们都很好》一样，《珍妮的婚礼》讲的也是一个“老夫老妻”的故事。一开场，两位主角就是共同生活了五年的同性情侣，她们瞒着亲人在自己的生活圈出柜。当即将步入婚姻殿堂时，她们渴望得到家人的祝福，一系列争取理解和宽容的喜剧戏码就上演了。

另一部《被拒人生》根据真实故事改编，讲的是同性恋人申请养老金，争取公正的社会权益的故事。电影编剧是罗恩·内斯万尼尔，他也是另一部同性维权电影《费城故事》的编剧，两部电影传递着相同的价值观。

2014年，《阿黛尔的生活》是文艺青年的必看电影。蓝色是同性之爱的隐喻，蓝色头发的艾玛和高中女生阿黛尔相恋，两人相伴走过青春期。与异性恋情侣的恋爱模式一致，一段热烈的相爱后，她们分手，告别，成为彼此生命中的过客。这部电影是女同电影的突破尺度之作，其中有几段赤裸裸的性爱场面，最长的一段超过十分钟。

从近几年的女同电影得到认可能够看出，同性题材不再是影视剧的禁忌，这与整个社会对同性恋越来越开放的态度有关。在卡罗尔生活的上世纪50年代初，同性恋鲜有“出柜”者，同性题材的艺术也是毒瘤。虽然，世界首部女同电影《穿制服的女孩》诞生于1931年，但在此后的二十年里，这一题材几乎处于失语状态，几乎没有像样的作品流出。

直到1954年，英国的“沃芬顿报告”指出，同性恋行为属于道德领域，而非法律领域。公众对于同性恋的看法才慢慢改观。但和男同性恋相比，女同性之爱不仅要对抗来自性取向的压力，还要同时面对“性别平等”的问题。在很长的一段时间里，女同性题材的影片不仅在为同性之爱呐喊，更是女性争取自身权益的抗争。很多时候，女同电影并非深挖同性之爱，它不过是女性主义和女权斗争的一种极端展现。

从上世纪50年代到90年代，女同性恋电影中几乎都有一个或多个完全负面的男性形象，他们暴力、猥琐、一无是处。电影中的女同性恋者大多不是天生的同性取向，而是因为男人们的存在，身心受到摧残，与此同时，来自同性的关怀和理解让她们感到安全和温暖，因而渐渐走向了同性之恋。

1985的《爱的甘露》是其中的典型。备受婚姻困扰的哥伦比亚大学教授薇薇安，为结束15年的婚姻来到美国西部，住在一个女性农场，农场专门接待受到婚姻摧残而准备离婚的女人。在为离婚而愤怒、沮丧时，薇薇安遇到了农场主的继女凯。一方在精英式的教育中成长，如今备受婚姻折磨；一方野蛮生长，自由自在。两人渐渐滋生爱慕之情。

无论是同性之爱还是异性恋，受压抑的一方总会被另一个更自由的灵魂打动。就像Jack在泰坦尼克号上打动了Rose，这是一种普世的情感。在另一部电影《惊世狂花》里，黑道大哥的女人薇拉爱上了水管工邻居高琪，两人为挣脱男性的束缚，开始了一场斗智斗勇的私奔之旅，电影讲的也是共同寻找自由的故事。

千禧年之前，绝大部分女同电影都是抗争主题，带有强烈的女权色彩。《卡罗尔》导演口中的“酷儿理论”虽然在90年代已经开始作用于电影领域，但对于女同性题材来说，这一理论的精髓，在进入千禧年之后才得以更开放地呈现。

“酷儿”（Queer）原本是对同性恋的戏谑称呼，但在米歇尔·福柯、朱迪斯·巴特勒等哲学家的论证下，“酷儿”成为一种理论，它推崇同性恋和异性恋的平等性，是一种反抗精神和标新立异的代名词。

“酷儿理论”之下的同性电影更关注同性之爱本身，情感更细腻，女同电影不再局限于对男权的抗争，而是更关注女性间唯美的爱情，像《南希的情史》、《啦啦队长》，甚至谜一样的《穆赫兰道》都是这类电影的经典之作。

异性恋能遇到的一夜情、出轨、七年之痒，同性关系中依然无法避免。最近几年的女同电影越来越不像女同电影，更像以一颗平常心，借两个女人的情感和生活，讨论永恒的爱情主题。

《罗马的房子》讲了两个女孩一夜情的故事，《孩子们都很好》是女同性伴侣的中年危机，《阿黛尔的生活》里有爱，也有背叛。异性恋的各种遭遇，似乎正在以同性之爱的方式在电影中被重新诠释。

在华语电影中，大陆的同性电影依然以男同为主，台湾对女同的关注更多。

在华语电影中，同性题材的集中出现也在上世纪90年代。以第六代导演为首，大陆曾出现过一批质量上乘的同性恋电影。和西方早期同性电影受到抵触和压制不同，《蓝宇》、《东宫西宫》、《霸王别姬》、《春风沉醉的夜晚》等同性电影都在各大国际电影节上收获颇丰，一度是华语电影中得奖率最高的电影类型。

大陆的同性电影依然以男同为主，相比而言，台湾对女同的关注更多。张之亮导演的《自梳》是90年代最经典的女同电影之一。电影讲了两个女人逃离男权的压迫，在乱世之下相依为命，五十年后再重逢的爱情故事。刘嘉玲和杨采妮在最好的年纪出演了这部影片，她们是目前为止，最经典的女性银幕情侣。

台湾的同性题材类型常常与青春片混搭，男女主角尚未或刚刚进入成人世界，对性和爱还处于探索阶段。以青春片形式出现的同性电影有着小清新、唯美的面貌，在很长一段时间里有很好的观众缘。

女性导演周美玲的《刺青》是这类影片中的经典。两个女孩在刺青店里相识，故事有着台湾青春片一贯的逻辑和节奏，美好中夹杂着青春疼痛。

青春片鼻祖《蓝色大门》里也有女同情节。女主角孟克柔爱上自己的闺蜜，在男生的追求和自我情感的倾斜中，渐渐看清了自己的性取向。

在华语世界里，同性题材至今也不能被过分刻画和宣扬，很多同性电影都会从传统中寻找同性爱恋的历史依据，以丰富电影内涵。《自梳》便是如此。很多时候，戏曲和青楼会成为华语同性电影的重要背景，《雪花秘扇》、《霸王别姬》、《孤恋花》都有类似的元素。

政策所限，最近几年，国内的同性题材电影反而不如90年代出彩，男女同性恋者大多是电影中的边缘角色，有些“伪娘”、“男人婆”更是成了电影的笑点担当。对这一题材正面、严肃探讨的电影少之又少。

在同性电影上，我们不进反退，与国际接轨看起来更遥遥无期了。