国庆假期，有人捕捉到王菲出现在北京草莓音乐节。跟随着音乐摇摆的天后，还大意丢了手机，在服务台认领的模样被网友调侃“人间真实”。
不少人羡慕王菲的自在，一定程度上，是因为她对年龄等世俗框架的反叛。
一个黄金周，超过20场音乐节在各地举办，你在现场吗？/图虫创意
在物质稍匮乏的社会，青年的叛逆可能是，拥有一辆二八自行车，走街串巷去见心心念念的姑娘；上世纪末的潮流里，打口碟里传来的音符，孕育了年轻人不太成熟的梦想……进入21世纪第二个10年，当以分秒为单位的社会剧变成为日常，当越来越多的互联网“原住民”走入社会，基础的物质需求更易被满足，这一代的年轻人，怎样表达“心要野”？“他们身上好像没有父辈年轻时惯有的忧伤。”文化学者张颐武曾经这样评价过00后一代。没有“忧伤”的年轻人，可以在高度发达的互联网生态系统中，让任何社会活动发生。相比较宏大的社会图景，年轻一代可能更关注具体的生活图景，在自己熟悉的文化场域中寻求认同，表达观点，而随着社会产业的迈进，越来越多走出去“闯”的年轻人，也纷纷回归，开拓更多可能。看似“收”的姿态，却能结出“放”的果实。在平衡收放之间，他们对自由和叛逆的诠释，也在悄然改变。万万没想到，刚结束的《乐队的夏天》第二季决赛，最“丧”的是大张伟。从小就被贴上“叛逆小孩”的标签，大张伟在《乐队的夏天》，从来不隐藏对新一代乐队的羡慕。这种羡慕来自于他们拥有更好的专业培训，更在于他们的音乐梦背后有着家人的支持。在这样的背景下成长，新生代的乐队，有条件沉入生活之中，认真思考“自己喜欢做什么？”包容的环境给了新生代更多条件，来思考个体的价值。/图虫创意
今年的“黑马”之一，白皮书乐队的主唱刘家辉，参赛中还在准备自己的研究生毕业论文，按照既定轨道，他应该会成为中关村万千码农中的一员。受到喜欢音乐的父亲熏陶，刘家辉的生活里，除了规整排列的代码，还有美妙的音符，从中学就开始听各国乐队的作品。程序员的专业背景，为他的作品注入一种“独特气质”，来自跨界者的理性思考视角，与音乐里的感性碰撞，奇妙的化学反应，让人眼前一亮。“我们的生活其实就像清河水一样，没有人会特意去看，但它就是特别好看。”一首简单却悠长的《清河》背后，是一个普通青年对周遭环境的思考。白皮书并不是个例，很多乐队的成员，都从事过与音乐完全无关联的行业。从普通生活跨界去玩音乐，已经是一种被接受的自由。除了来自关乎生存的“现实考量”，跨界也一定程度上带来了创作的“灵活性”——从具体而微的生活中寻找创作的灵感。而相比较规整的宏大叙事，这种从生活缝隙里流淌出来的洞察，具有天然的“草根”属性，也就拉近了音乐与普通人的距离。回过头来，当人们走向音乐节现场，去触碰这些音符，创作者将跨界的思考传递给台下的人，完成自我表达的需求，接受者将对音乐的喜爱发展成兴趣，完成精神世界的畅游。打破身份的固有限制，以生活为起点，无论是职业还是兴趣的塑造，都可以称得上是这个时代对自由的追求，对叛逆新的注脚。除了破除边界，在具体身份中寻找认同感，如今的年轻人，似乎也正在打破老一辈人的奋斗神话和成功模式，把矛头对准脚下的土地，种出不太一样的果实。2013年，陈可辛的《中国合伙人》把上个世纪80年代的出国热生动地展现出来，多少人没日没夜地学英语，叩开那扇通往新世界的大门。在前不久的国庆档，还是陈可辛监制的黑马电影《一点就到家》火了。一方面，电影依旧是三个愣头青的创业故事，有许多梗致敬《中国合伙人》；另一方面，电商带来的创业机遇使得影片里的年轻人，选择回到家乡，种植咖啡，并做出自己的品牌，带动一方经济的发展。《一点就到家》取景地云南普洱，这里除了普洱茶，咖啡也很好喝。/图虫创意
《一点就到家》的导演许宏宇在采访中提及，过去那个年代梦想的实现，是要走出去的，而在如今，梦想在于对周遭环境的改变。曾经，多少小镇青年的梦想，是跨入一线城市，踏出国门，挣脱所在环境的束缚，实现阶级的跃升。而如今，在一个高度发达的互联网社会里，在社会产业升级和对于新兴领域的鼓舞之下，很多年轻人回到乡间，把新鲜的农家产品送上电商，把自然的景色挂上直播，他们心中的幸福感与成就感，并不会比格子间里的白领来得少。《一点就到家》中，老一辈人眼里，把孩子送出大山，去到北京就是成功，而自己就是在山头种植茶叶的“留守者”，这种关于“成功”的想象，根植于许多人脑中。但在逐渐长大的孩子眼里，他们可以做一些“叛逆”的事情。回到家乡，在新的思路下，包括老人也可以参与年轻的电商计划，“输入”变成“反向输出”。就像电影里坚持种植茶叶的父亲和改种咖啡的儿子最后的和解一样，其实，在一个宽容发展的环境里，无论是奔头十足的前浪还是坚守道义的后浪，都可以与时代“掰一掰手腕”，给明天多一些可能。今年二月，当刘柏辛以奇袭歌手出现在《歌手·当打之年》的舞台上时，很多人还不认识这个年轻的女孩。但当她一开口，前辈们纷纷竖起大拇指。她是科班出身的唱作人，是去除条框的新世代，更是那个“反向输出”的叛逆者。刘柏辛一首Manta，技惊四座。/《歌手·当打之年》刘柏辛求学于美国，被世界音乐的氛围包裹，因此在她的作品里，跨界是常态。美国V杂志曾评价刘柏辛“有望成为新一代中国艺术家的面孔，以独特的跨文化声音打入美国主流”。而从海外回归国内，刘柏辛把这份酷劲带到了更多中国年轻一代的面前。作品《木兰》中，她唱“走遍东西南北带着自信，永远不让须眉”，由内而外透露着新世代打破藩篱的气势。打破规则的勇气，离不开心底那份炽热的爱，以及对所梦所想的勇敢追逐。最近，在NEW NISSAN品牌之夜的直播中，这个酷女孩又作为NEW NISSAN品牌代言人，把叛逆的宣言带向了更多领域。直播之夜，刘柏辛演绎全新原创作品《敢为》，把音乐态度与NEW NISSAN的“敢为”主张完美融合，惊艳全场。NEW NISSAN的敢为，最直接的表现在于全新品牌标志的启用。以芯片的电路线为设计元素，更简约、科技的扁平化设计，寓意NISSAN从传统汽车制造商到移动出行方案提供者的角色转型，象征着NISSAN全新世代的开始。全球限量车型GT-R50，首次以直播的形式在中国亮相。在业界取得传奇评价的战神GT-R，代表着技术日产的辉煌历史，也展现了日产一以贯之的挑战者DNA。当晚，全能艺人钟汉良和安东尼·巴瑟斯，都是不断追求自我超越的挑战者，他们与GT-R50的同台出演，则为这种自我挑战的精神写下最生动的说明。时代瞬息变幻，要立于时代之巅，就要敢于突破、求变，以开创更多可能。作为日产全新设计语言——“永恒的日式未来主义”的产物，全新纯电跨界SUV车型Ariya的出现，是个惊喜。而当舞蹈艺术家朱洁静的身影与车影一道出现，这种诗意与智慧并存的美，是更大的惊喜。原来，跨界也可以这样玩。当然，日产不仅在设计语言上，赋予了Ariya更多未来象征意义。在智能出行时代，作为日产新的技术王者车型，Ariya还搭载了“日产智行（Nissan Intelligent Mobility）”的最新技术，进一步丰富智能出行体验。不止于此，无论是日产与唱作歌手、演员白举纲的对话，还是与樊登读书创始人樊登关于未来技术的畅聊，这场线上全网直播带来了NEW NISSAN从产品到品牌的焕新之力，也传递了日产对技术不断挑战、寻求创新和突破的敢为精神。而线下八城无人机灯光秀则更加直观地呈现出品牌与城市文化的交相辉映。全网直播总观看人数超4837万，全网话题总阅读量超6.9亿……这些数据也客观表明，NEW NISSAN的起步，来得顺应当下，更引领未来。正如日产品牌创始人所言， Do what others don’t dare to do。这种“敢为”，不仅在于源源不断的产品创新，更在于意识和精神层面的敢于突破。这种突破，更加与时俱进，更加关注新世代的需求，更加落在消费者具体的智慧生活之中。既传承80多年的技术积累和历史沉淀，也全力拥抱新的时代，不自我设限、不受过去的荣光桎梏，焕新出道的NEW NISSAN，就像这个时代的年轻人一样，敢想敢为，心一直很“野”。
[1] 《一点就到家》致敬《中国合伙人》？许宏宇：时代不同梦想在变，新京报，2020-10
[2] 刘柏辛Lexie新歌上演“帽子戏法”, 凤凰网，2019-1
评论
下载新周刊APP参与讨论