整个5月，尤伦斯当代艺术中心门口都聚集着大批参观者，他们穿着考究，还带着一身华丽的香水味。

“MissDior迪奥小姐”艺术展正在尤伦斯当代艺术中心展出，展馆成了时尚圈的斗秀场。“迪奥小姐”的宣传海报甚至铺到了首都机场航站楼，这种推广的规模和力度是常规展览无法相提并论的。

尤伦斯尝试各种形式的“跨界”，把艺术之外的人和事请进美术馆。

从上世纪90年代阿玛尼试水艺术展开始，奢侈品与美术馆的合作日渐成熟，美术馆需要奢侈品带来经济利益和超越艺术圈的影响力，奢侈品牌也需要美术馆来渲染几分艺术气息。这是场双赢的合作。

“展览不是我们组织的，当然是出于一些商业上的考量，展览的呈现我们是有把控的，毕竟它是在UCCA空间内举办。”尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇说。

田霏宇接手尤伦斯后，这间798地标式的艺术空间就开始尝试与更多人发生关系。从尤伦斯夫妇的私人美术馆，到走向公众的艺术中心，“吸引受众”成了田霏宇必须面对的问题。与《纽约客》和《帕克特》等知名杂志合作，办北欧纪录片展映，与读者谈阅读，与影迷聊电影，与旅行者谈谈走过的路……尤伦斯尝试各种形式的“跨界”，把艺术之外的人和事请进美术馆。

作为美术馆馆长，田霏宇总是在世界各地飞来飞去。不久前，他刚去纽约，每到一地，参观美术馆都是他的重要行程。“最近，惠特尼美术馆开了一个新馆，由意大利建筑师伦佐·皮亚诺设计，馆内提供了大量的公共空间，整体设计挺震撼的。”田霏宇觉得，这些国际一流的美术馆提供了一个蓝图，让他们这些业内人士看到了发展方向和可能性——可以有学术，有高规格的展览，也可以有活动，有演出，有party，更要有精致的空间和有趣的设计。“就像尤伦斯，最早大家都觉得这是个有钱的欧洲人做的美术馆，但一段时间后，私人的不得不变成公众的，那就需要发掘新的东西，需要重新规划，也需要某种程度的妥协。”

对一个美术馆来说，最重要的依然是高质量的展览。惠特尼新馆的开馆展尤其令田霏宇印象深刻。开馆展“American Is Hard to See”把1900年以来的美国艺术发展重新梳理，很多曾被忽略的艺术家被重新发现，包括女性、黑人在内的人群都发出了不同的声音，被展览列入主流趋势中，“有点改写历史的意思，这是一个美术馆应该去做的事”。

田霏宇对中国青年艺术家感兴趣，正是源于他们与全球化语境的微妙关系。

从千禧之年在母校杜克大学接待了中国艺术家徐冰开始，田霏宇就与中国当代艺术和当代艺术家有了撇不清的缘分。他曾为798第一个艺术展“北京浮世绘”命名，为广州三年展编写画册，当时的他“对中国当代艺术很感兴趣，却一直逃避成为自己的事业”。

2005年，田霏宇重新回到这片曾强烈吸引他的土地，创刊《艺术界》杂志，最终，他还是顺应了内心的声音，成为中国当代艺术的发现者和观察者。

如今，田霏宇带领着一支平均年龄30岁左右的年轻团队，每年花费一半的精力走访艺术家工作室，了解和发掘年轻艺术家。

尤伦斯历史上有三个规模比较大的群展，一个是2007年开馆时参观者爆满的“'85新潮回顾展”，一个是2009年的“中坚:新世纪中国艺术的八个关键形象”，另一个就是令田霏宇颇费心力的“ON|OFF:中国年轻艺术家的观念与实践”。

关注中国当代艺术圈近十年，田霏宇明显感受到国内青年艺术家思维方式和观念的转变：“他们很清楚国际上当代艺术领域里有哪些趋势，其中一些人会很快做出反应，像这次在纽约看到的关小、唐纳天的展览，你会发现，他们已经很自然地切入到全球化的语境中去。”

因为洞见了这些变化和趋势，田霏宇很早就酝酿做一次规模化的青年艺术家展览，“不评价好坏，把作品放在那，让大家自己去观看，去理解”。

或许，没有哪个国家像中国一样有如此庞大的青年艺术家群体。为了筹备展览，田霏宇邀请了鲍栋和孙冬冬做策展人。他们用了一年多的时间，走访了上百个青年艺术家的工作室，逐一与他们沟通作品情况和展览方案，最终选出了50位青年艺术家参展。

“这种展览很费心力，不能经常做，可能隔几年做一次，下一次可能是2017年吧。”田霏宇说，他对中国青年艺术家感兴趣，正是源于他们与全球化语境的微妙关系。

“艺术是了解世界的工具，我们保证学术性的同时，也兼顾到普通人的体验，把艺术的门槛稍微降低一点点。”

田霏宇的美国身份似乎让他有了更开阔的国际视野，他想把国内的青年艺术家带到国外去，打破国外艺术圈对中国当代艺术的陈旧观念，同时，他也尝试把国外的艺术趋势和青年艺术家带到尤伦斯。

“作为尤伦斯当代艺术中心的馆长，艺术总监的角色我必须担当，我和国内外的同行始终保持交流，实时关注这个领域内的发展。比如，去威尼斯双年展看一圈，我也许不会直接找些新人回来，但会关注他们，遇到合适的展览和主题也许就能第一时间想到他们。”田霏宇说，以这种方式促成的展览和发现的青年艺术家有很多，比如不久前举办的展览“后网络艺术”，就是在有一个清晰概念的情况下，找到了合适的艺术家。

有些展览的策展周期相当长，甚至需要三四年的时间反复讨论和寻找艺术家，2014年9月开幕的“洛杉矶计划”就经历了这样的长时间酝酿。和那些大规模的青年艺术家群展相比，田霏宇更愿意策划一些规模不大却主题鲜明的群展，这对美术馆和艺术家本人来说，都是更有意义的事。

“洛杉矶计划”的最终呈现是七个小型个展的方式，凯瑟琳·安德鲁斯、马修·莫纳汉、亚历克斯·以色列……七位陌生的洛杉矶青年艺术家走进尤伦斯，他们的作品充斥着流行文化符号，电影美学和加州阳光的影响，地缘的特质以艺术化的策展和创作展现在参观者面前。

“对很多人来说，艺术是了解世界的工具，我们以国家或地区来规划展览，这样在观众层面是比较好懂的，保证学术性的同时，也兼顾到普通人的体验，把艺术的门槛稍微降低一点点。”田霏宇说。

今天的798已经不是田霏宇第一次参观时的798了，这里有礼品店，有餐厅，有和艺术圈毫无关系的游客，全世界的美术馆都在邀请普通观众入场，更何况是生存在798这一环境中的尤伦斯当代艺术中心。最近几年，尤伦斯艺术商店成了艺术中心很重要的收入来源，它教人怎样有艺术地生活，把艺术与生活、艺术家与普通人连接在一起。“商店也是我们使命的一部分，我们要推广这种艺术化的生活方式，发掘优秀的设计师。”

田霏宇的猎物清单

前些年喜欢收西装，会亲自参与到选布料和设计的各个环节。

每年一月份会换一副新眼镜，都是从不同的国家和地区、不同的设计师那里买来的。

最近在玩女艺术家Miranda July设计的App“somebody”，它会把你要传递的信息发到云端，由一个陌生人来帮你传递信息，特别好玩。

莫莉·内斯比特的The Pragmatism in the History of Art是本很有趣的书，大概还没有中文版，不过应该快有了。