作者 | 恺   哥
编辑 | 晏   非
题图 | 《不良执念清除师》

你喜欢看奇幻题材的影视作品吗？

美国民俗学家扬·哈罗德·布鲁范德（Jan Harold Brunvand）曾在《都市传说百科全书》中收录上千个城市怪谈，可见人们对奇闻逸事的关注之高。

这几年大热的电视剧，从《金宵大厦》到《重启人生》，多少都能看到一些刻意为之的奇幻设定，可见其早已成为百试百灵的流量密码。而近期，又有一部奇幻台剧《不良执念清除师》，被打出了豆瓣8.9分的高分。

请注意，不是“不良执念”的清除师，而是“不良”的执念清除师。这部剧讲述了“不良”高中生蒲一永在车祸后意外拥有超能力，每次提笔写书法都会引来光怪陆离的人与事，更因此被迫和傲娇学霸、菜鸟警官组成“打怪三人组”，帮人找出真相、解开执念的故事。

如果你因为汹涌的人潮而对出行一事望而生畏，那么这部剧或许正好能解救居家且剧荒的你。

《不良执念清除师》的走红与好评，很大程度得益于导演兼编剧林冠慧。

这并非她第一次尝试奇幻题材的作品。林冠慧曾在采访中提及，自己从小便沉迷于《聊斋志异》《七夜怪谈》这类充满想象力的怪谈作品，“在恐怖之余，这类作品往往会借此带出社会议题或文化背景，这是它最迷人的地方”。

《不良执念清除师》的创作灵感，来自她在台北圆山的一座桥上捡到的神秘铜像。当她得知那是因救人而溺水身亡的少年纪念像时，脑海中浮现出无数有关生死的想象。

图源：《不良执念清除师》

林冠慧并未对外分享她头脑风暴的过程，但我们或许能从第一个单元故事里，窥见一丝故事原型的痕迹：

一位医学生不幸因为车祸而从桥上坠入河中，死前闪过的一丝念头是“希望自己的尸体不被发现”，以免父母看到自己的样子后伤心过度。

与此同时，蒲一永的书法，意外赋予了沉在河底的一座石像以力量，它借由该学生的身体找到蒲一永的住处，希望有人能打捞自己。

图源：《不良执念清除师》

一行人在抽丝剥茧后揭开真相，揭开了该学生长期遭受职场霸凌、并非意外身亡的隐情。同时他们发现，死者真正的执念，是想见父母最后一面，好好地完成告别。

“如果有一天家人出意外了，你会敢去现场看他们的最后一面吗？（我觉得）即使难过也应该接受现实，不要在往后的人生里留下后悔和遗憾。”在谈及生死离别的话题时，导演林冠慧认为还是应该勇敢面对。

第一个单元故事中，男主写下的挽联。/《不良执念清除师》

在每一个单元故事中，蒲一永都深入调查了死者的过往，最后用心写出一副苍劲有力的挽联。

对书法稍有了解的人都知道，“永”一字包含了书法中最基础的用笔法则，写好了它，才有可能写出一手好字，《兰亭集序》亦是从“永”字起笔。而林冠慧给主人公起了“蒲一永”“光砚”“楮英”等名字，共同构成了对笔墨纸砚这一概念的映照。

此外，象征执念和维系生命的红线、现代人刺青上的古代仕女图、对于书法中所蕴含力量的解读，无一不包含着辨识度极高的中国文化元素，也让这一部剧成功营造出了“聊斋志异”式的怪谈氛围。

图源：《不良执念清除师》

在过往的影视作品中，主人公意外获得超能力、能与“鬼怪”进行交流的设定，其实并不罕见，比如《夏目友人帐》《灵魂摆渡》等。

不过，单元剧的故事形式和东亚式的社会议题，还是为《不良执念清除师》提供了很多可延展的讨论空间。剧中囊括了职场霸凌、流浪人群、丧子家庭等多元话题，也避免了同质化的叙事方式。

除了奇幻题材和社会议题，四两拨千斤的轻喜剧风格，也是《不良执念清除师》受到好评的原因。

在此之前，林冠慧执导的《切小金家的旅馆》便跳出了“血浆恐怖片”式的传统框架。而《不良执念清除师》的大背景，虽然是光怪陆离的都市奇谈，但“不良高中生+傲娇学霸+迷糊警官”的主角三人组设定，就注定会带来各种戏剧化的反差喜感。

剧中还有大段中二的对白和吐槽，比如在第二个人找上门时，男主吐槽“我是打卡胜地吗？一直来一直来”，一来一回冲淡了原本恐怖和悬疑的氛围。

在拍摄前，剧组成员参加了为期两个月的表演训练，学习把握喜剧讲究的节奏感和速度感，同时还邀请了喜剧演员林鹤轩到片场指导新人。不仅如此，导演为这部戏画出了大量的分镜，拍摄风格也有浓浓的“中二日漫风”。

在剧中饰演男主母亲的杨谨华甚至表示，当初接下剧本就是因为它太搞笑了：“喜剧要让人自动发笑，真的蛮难的，我觉得导演她有这个功力。”

不少观众都嗑起了不良高中生和傲娇学霸的“死对头”CP。/《不良执念清除师》

前段时间《模仿犯》口碑翻车，连带着让台剧也遭受了不少质疑。在社会现实题材陷入瓶颈期的当下，《不良执念清除师》等奇幻轻喜剧的出现，反而让人眼前一亮。

不过，如果要追溯台剧的转型之路，这并不是它第一次主打奇幻牌。甚至可以说，新台剧的出现，是“败也奇幻，成也奇幻”：

2010年前后，正是在《步步惊心》《宫》（均有奇幻穿越这一设定）等走红的内地古装剧面前，批量生产“偶像言情”模式的台剧开始走向没落。只有一部现象级的《我可能不会爱你》，成为了时至今日依然会被提起的经典。

图源：《我可能不会爱你》

为挽救这一颓势，台湾影视人在2016年展开自救行动，邀请蔡明亮、徐誉庭等大咖，推出了主打悬疑推理、奇幻恐怖这一短单元剧的“植剧场计划”。其中，《荼靡》便首次尝试了平行时空这一奇幻叙事结构，后来豆瓣获评8.5分。

2017年，流媒体巨头HBO第一次与台湾地区合作的电视剧《通灵少女》，讲述主角用特异功能帮助他人的故事，以收视率4.4的成绩打破了公视开台以来的最高收视纪录。

如果把时间再拉近一点，2019年现象级出圈、豆瓣9.2分的台剧《想见你》，也是以主角穿越为设定、主打“莫比乌斯环”式叙事的奇幻剧。

图源：《想见你》

没想到兜兜转转，台剧似乎又回到了早期的中二奇幻风。现在看《不良执念清除师》的，很有可能和十几年前看《终极三国》的是同一批人。尽管两者的制作水准，已不可同日而语。

很大程度上，新台剧能够转型成功，是乘上了OTT平台（即流媒体）的东风。

要知道，在很长一段时间里，制作经费不足、地域限制、本土观众口味影响，让台剧的转型过程被拉得非常长。而HBO、Netflix、爱奇艺（国际）的进驻，不仅带来了足够多的制作资金、足够大的试错空间，也为台剧带来了工业标准化的制作流程。

从《我们与恶的距离》《想见你》到《她和她的她》，无一不是总集数不超过15集、单集片长1小时这样短小精悍的形式。燃次元的一项调查显示，新台剧也在遵循着“首集预算1.5倍于后续剧集、每15分钟出现一个引爆点”的创作逻辑。

图源：《我们与恶的距离》

与此同时，台剧找到了制胜的“新三宝”——社会、女性、奇幻。在分别拥有大量受众的基础上，这三类题材时常交织在一起，实现“1+1大于2”的效果。

厦门大学的台湾研究院博士陈素丹曾提到，新台剧开始以“P+P”的美式叙事结构为主，采用“职业任务+个人情感”的双线并行模式来讲述一个故事。

比如《不良执念清除师》，便以“解开一个个案件”的奇幻外壳，在每个不同的单元中，引入各种边缘人物的社会议题，同时聚焦主人公的内心成长与感情纠葛。

聚焦性侵题材的《她和她的她》，在视觉呈现上也采用了奇幻的手法。/《她和她的她》

不过，新台剧与流媒体平台的合作也并非一帆风顺，同样有过《罪梦者》《妈！别闹了》《模仿犯》这类让观众预期过高，最终大失所望的“翻车”作品。

新台剧的出品不稳定，背后有平台参与度、强势程度的差异，也有东西方水土不服的原因。《罪梦者》的导演陈映蓉曾经在采访中表示，Netflix只是看完了第一集，就反馈了40条意见以及5个修改版本，完全垄断话语权，成片反响作用甚微。

如今，新台剧已然探索出一条可行的模式，就是有意识地结合当地的文化优势，同时通过“老、中、新”的选角和设定来吸引全年龄层观众。

在《不良执念清除师》的演员表中，既有杨谨华一众实力派演员，也有曾敬骅这样的当红小生。与此同时，剧中既融入了书法这一传统文化，也加入了高中生欢喜冤家的设定。

图源：《不良执念清除师》

正如导演所说：“这样做的好处，就是扩大观众年龄层。（一些复古剧情）像我这样年纪的人去看也会觉得怀念，至于现代人的笑点和梗、小鲜肉之间的CP，就是在抓年轻人的胃口。”

至于观众怎么看？正如一条热评所说，好看就完事儿了：“最近唯一没有快进的剧，会拍你就多拍点。”

校对：赖晓妮
运营:小野
排版：郑李昂