这届中秋档的电影，亲情“浓度”超标了——

根据猫眼专业版数据，中秋节（9月10日）的单日预售票房已破1000万元。其中，《哥，你好》《世间有她》和《妈妈！》分列预售榜前三位：

一部是主角穿越时空、让父母相恋的喜剧片；一部是关注普通人命运的剧情片；一部是聚焦母女的文艺片……

不论怎么看，这个中秋档的电影院，戏里戏外都注定阖家团圆。

今天，我们不妨来聊聊其中的《妈妈！》——

不仅因为它是一部关于亲情的电影，更难能可贵的是，它讲述了一个特别的故事。

中秋节该看的电影，

我提名它

这是一对不寻常的母女——妈妈不像妈妈，女儿也不像女儿：

65岁的退休教师冯济真（奚美娟 饰），与85岁的母亲蒋玉芝（吴彦姝 饰）相依为命。因为对父亲的意外离世感到自责内疚，身为女儿的冯济真，多年以来一直过着苦行僧般的生活。

从一开始，这对母女的关系便是倒置的：相比不苟言笑的女儿，妈妈才更像是一个享受生活、热爱生命的“老小孩”，动不动就约女儿小酌一杯：“来一杯（酒），胜过安眠药。”

这也是一个对死亡并不避讳的老人，她曾在半夜躺在客厅恶作剧，吓唬紧张兮兮的女儿，再向后者打趣撒娇：“今晚要不要陪我睡？我一个人睡，‘凉’了怎么办？”

直到有一天，一个名为“阿尔茨海默病”的疾病，打破了她们的平静生活：与大家想象中有所不同的是，这次患病的不是妈妈，而是女儿。

65岁的女儿得了阿尔茨海默病，需要85岁的母亲照料——

在人们的刻板印象中，阿尔茨海默病患者似乎与“痴呆”画上了等号。但电影却为我们呈现出其更真实的一面：

在确诊阿尔茨海默病之后，女儿冯济真的生活能力逐渐下降，一开始只是忘记了学校的路怎么走、接下来要做什么事，到后来则逐渐失去自理能力，不会穿衣服、大小便失禁，给母亲带来了极大的挑战。

而更严重的是，阿尔茨海默病患者并不会“老老实实”地呆坐在家里等人照料。他们既不能控制自己的行为，也无法遵循社会的公序良俗和道德规范——

冯济真在逛超市时，不结账就把商品塞进衣服里，也被路人视作不齿的“小偷”。而这一切让她产生了焦虑和抑郁症状，发病时面对好言相劝的母亲，不惜出言责难：

“你这个成事不足、败事有余的老东西，把我的计划都打乱了，（你身上）真臭，快去洗洗，别在这丢人了。”

在阿尔茨海默病面前，本该被女儿照料、安享晚年的母亲，此刻再次迎来“身份置换”，扛起了身为一个母亲的责任：

为了保持充沛的体力，母亲每天坚持锻炼身体，一字马、燕儿飞、平板支撑；为了减缓女儿的症状，母亲每天叮嘱其按时吃药、一笔一划地教她写名字；

为了照顾女儿的自尊，母亲在她忘记学校大门的路时，不动声色地装作自己不识路，向旁人请教；在超市路人误解女儿是小偷时，她也会毅然挥拳，大声申明“我女儿不是小偷”。

女儿的病没有好转，甚至忘记了母亲。但母女两人却说开了昔日心结，比以往更加接近和理解彼此。

片中曾引用匈牙利诗人裴多菲的一首诗，此时此刻也成为亲情的映照：

“你爱的是春天，我爱的是秋天。你那绯红的面孔，像春天盛开的玫瑰，我这疲倦的眼睛，像秋日黯淡的光辉。

假如我向前一步，再跨一步向前，那时，我就站到了冬日的寒冷的门边。可是，我假如退后一步，你又跳一步向前，那我们就一同住在美丽的、热烈的夏天。”

一个母亲的诞生

《妈妈！》的诞生并不容易。

第一次看到“阿尔茨海默病+中老年”题材的故事，制片人尹露的反应是“肯定没戏”：

2021年4月，导演杨荔钠找到尹露，说想要拍一部以“85岁妈妈和65岁女儿”为主角的电影——

导演一直关注老年议题，曾用3年的时间拍摄纪录片《老头》，这次则将目光聚焦在阿尔茨海默病人群上，试图探讨与生命相关的议题。

一开始，尹露从市场的角度出发，认为年轻人不爱看这类电影，便拒绝了。直到快一个月后，导演递来一份详细的大纲，用内容打动了她：

“我看到了一对老年母女，感受到她们内心磅礴的世界，以及对生命的大气和体面，当时我就想，就算这个戏赔钱，我也要做。”

这一次，导演将镜头对准阿尔茨海默病群体，且没有凭空虚构一个故事，而是实打实地做调研、采访患者及家属。

而现实生活中也早有相似的实例：今年春节期间，上海便有一位90多岁的老太太，报警寻找出门未归的阿尔茨海默病女儿，令人揪心。

剧本的台词对白并不多，大部分时候都需要依赖演员本身的表演状态，来传递应有的情绪、呈现相应的氛围——而老戏骨吴彦姝和奚美娟的演绎，无疑也是在为这部电影锦上添花：

奚美娟在创作札记中提及，为了演绎好一个阿尔茨海默病患者，她不仅观看了大量的相似题材作品，借鉴优秀同行的表演经验，还阅读了相关的医学书籍，试图触及角色“有形或无形的轮廓”。

而年过八旬的吴彦姝更为敬业：在拍摄一场门锁失灵、破窗而入的戏份时，吴彦姝本来只需完成敲破窗的动作，却在敲破窗户后匆匆爬进室内为女儿开门，完全沉浸在一个妈妈的角色里；

在拍摄一场女儿夜晚出逃，妈妈追着跑的戏份时，吴彦姝因长时间奔跑导致体力不支摔倒，却没有喊停，而是起身继续表演：“蹭破点皮，常事儿。”

其实《妈妈！》的题材并不讨喜，故事看上去更是“远离群众”：

阿尔茨海默病，本就是一个离年轻人还很遥远的概念；主人公出身于知识分子家庭，说话方式带有种文绉绉的“话剧腔”；故事的展开更是平缓而克制，没有“大喜大悲”“大起大落”的情节。

但正是这样一部“有瑕疵”的电影，能够凭借人类共通的生命体验、细腻温情的情感刻画，打动不少年轻人——

演员张子枫在观影后便称，这是一部有“呼吸感”的电影，自己能感受到演员情绪里的一呼一吸，以及这份爱背后所承载的生命力。

在电影的结尾，母女俩来到海边，已然忘记自己是成人的女儿，在母亲耐心的引导下咿呀学步，再到两人翩翩起舞，仿佛回到了生命诞生的初始时刻。

而这也是导演想要传递的全片基调：“我认为（海）代表着人生的浪潮，海浪接纳所有人的风雨人生，也接纳母亲和女儿的命运，接纳我们所有人对这个世界的爱。”

戏外的“妈妈”，
成为最佳女主角

2022年8月20日，在第十二届北京国际电影节的颁奖现场，吴彦姝凭借《妈妈！》拿下了最佳女主角的奖项——

从话剧舞台上的女主角，到国民奶奶、黄金配角，再到今天的最佳女主角，这是她拿下的第一个有如此分量的奖项，也是一个实至名归的奖项。

尽管吴彦姝的演技不需要用奖项来证明，但她的获奖对大家来说仍然意义非凡。正如导演杨荔钠所说，自己想通过这部电影向观众传递同样的讯息：

“我就是想让大家看到一对65岁、85岁的老演员，她们在大银幕上依然能散发出魅力。演员（可以）是没有‘危机’的，在任何时候、任何年龄都能散发光芒。”

电影院的银幕上，很少会出现这样的高龄女主角；电影节的红毯上，也很少出现这样的高龄女演员。

在片中，母亲曾有过一段这样的独白：

“我想说生活不是按下了暂停键，说不定我们（这样）比以前沉默的交流更有趣，就像又重新认识了一次。我退休20年，也休息了20年，本来觉得活够了，你又无意当中挽救了我。”

戏里，母亲的生活没有按下暂停键，她将人生的变故视作一个机遇；戏外，中生代的演员职业生涯也没有按下暂停键，她们正在迎来越来越多的机会：

老戏骨吴彦姝，近年来在《又见奈良》《穿过寒冬拥抱你》等作品中的演绎入木三分，新片不断；

曾经呼吁市场“给中年女演员多一些机会”的演员海清，也在3年后的今天，为我们带来了《隐入尘烟》中令人过目难忘的贵英。

导演想拍、演员能演、观众买账，是三方的共同成就，才有一部部细水长流的作品，一部部充满诗意的作品——

它可以是一部柴米油盐式的纪录片、可以是一部现实题材的文艺片，也可以变成一首优雅老去的散文诗。

而被镜头所记录下的，也是属于这批演员的、最好的花样年华。