虚拟空间会颠覆我们现在的生活吗？过去几十年，科幻小说和电影花费了无数篇幅来讨论这个问题，这个问题衍生出一个看上去有点酷的名词“赛博朋克”（Cyber Punk）。这个名词不容易解释，但把《黑客帝国》这样的赛博朋克电影列出来，你肯定熟悉。在赛博朋克题材的科幻小说中，未来世界一般是反乌托邦的——比如，计算机的智力高于人类，人类受制于它，只有奋起反抗，人类才有未来。

《电子世界争霸战》和《黑客帝国》是最为典型的赛博朋克类型电影，在这两部电影出现之时，个人计算机和互联网刚好处于兴盛期，对当时的人们来说，这两部电影所展现的内容都有些生涩，但现在很多人已经明白它所表达的命题。未来的虚拟世界会如电影那般令人如此恐惧吗？这个问题有点远，太难判断。当下最热的应用是虚拟和实景的融合——从《第二人生》（Second Life）、谷歌博物馆到手机上的软件Foursquare和U tie，概莫如此。看看这些应用展示的前景，我们也许能对未来多几分乐观。

不完美的PC虚拟世界

《第二人生》曾经是一个完美的现实镜像，有无数的人和机构在《第二人生》中构建了自己的另一个世界，他们在这里逛街、恋爱、努力挣林登币。如同《第二人生》的名字，这个世界剔除了现实世界那些恼人的事情，看上去的确有点乌托邦的意味，但在《第二人生》运行三年后，这个虚拟的世界开始呈现出土崩瓦解的迹象。

《第二人生》是依照科幻小说《雪崩》里的虚拟空间Metaverse来构建的，在小说里，Metaverse是一个一亿多人口的巨型城市，秩序井然，人人在这里娱乐和社交。在最初的一段时间里，《第二人生》颇具Metaverse的气质，但随着用户的增长，这个虚拟世界开始出现越来越多让人厌恶的现象，欺诈、强奸……你在现实社会中所能想象的恶行，通通都能在这里找到。问题是，在现实中，有人监管这些现象，在虚拟世界里，则没有人有能力管控这些行为。

《第二人生》曾经竭力想向现实靠拢，把现实中好玩的因素引入虚拟世界中，但这些举措后来证明都不理想。林登实验室的董事长米切尔?卡普尔曾打算以3D摄像机的形式，让《第二人生》里的人物也有Kinect式的体感效果，但最终未能成功。林登币是《第二人生》中少数可以值得一提的设计，它直接和美元挂钩，币值很长时间都保持了稳定，但问题是，它是和虚拟经济挂钩的。当《第二人生》人去楼空，虚拟经济解体之后，林登币必然陷入无人问津的境地。

林登实验室的理想过于激进了。计算机和互联网的确可以创造出一个新的虚拟世界，但这个世界归根到底是需要人来运行的，没有多少人知道虚拟世界最合适的规则是什么，也没有人了解这个世界是否应当具备现实世界中的法律。归根结底，它需要更长时间进化，而不是在短时期内一蹴而就。当《第二人生》中出现越来越多现实社会中的不完美时，用户找不到理由留在里面。为什么不玩《魔兽世界》呢？它是一个更加刺激的虚拟世界，而且有更靠谱的游戏规则。

相对林登实验室，Facebook和谷歌是更为务实的企业，前者在视觉和概念上都没有试图营造一个新世界，它只是把人们的社交关系搬到网上，并做到最好，说它是一个虚拟社会更合适；在虚实交融方面，谷歌拿得出手的作品是谷歌地球和谷歌博物馆，但两者都是单纯的工具，只是把地球和博物馆的真实镜像放到网上，供人们查询，它们不是社区，更不是虚拟世界。

虚实交融的Solomo

相对PC，手机是一个更适合让虚拟和现实交融的工具。LBS工具玩转四方的创始人谢晓在接受《新周刊》采访时曾说，手机具有太多独特的属性——方便携带，可以随时随地使用（使用属性）；可以随时定位（地理属性+社交属性）；摄像头（图像属性）……这些属性的交叉，可以给移动互联网带来无限可能。今年科技行业最为流行的一个词汇Solomo（Social+Local+Mobile）明确无误地体现了移动互联网的潜力。

不过，Solomo的重心并不在于虚拟世界，手机的特性决定了人们不可能在上面有虚拟世界的代入感——手机显示屏幕越来越大，但始终无法匹敌PC，你无法把所有的注意力集中在那个小小的屏幕上——换句话说，你可以沉浸在PC所构建的虚拟世界中，却无法沉浸在手机里。Solomo的重心在于交融——它打通了地理的界限，让屏幕和现实融合，也可以让人们随时在手机屏幕和现实之间切换。

最早发现Solomo价值的是一个叫丹尼斯?克罗利的美国人，他创办了一个名为“躲避球”的网站，用户登录网站就能够发送定位他们所在位置的信息，也能接收到朋友就在附近的信息，但这个网站失败了。直到创办“四方”（Foursquare），克罗利的这一理念才被人们认同。“四方”是以地理位置属性打通虚拟和现实边界的，而另一个名声大噪的应用Color则以“地理位置+图片”的方式，让人们从虚拟中走出来分享图片的价值。

手机上的虚实交融价值，并不仅限于社交和商业。香港最大的户外广告公司德高贝登今年9月发布了一款名为U tie的应用，在广告层面上连接了虚拟和现实——下载这款应用到手机，启动，对着拥有U tie标志的户外广告拍摄，你会链接到一个更加丰富的世界里。

在香港的地铁里，你可以随处看到U tie标志的广告。德高贝登董事总经理陈丽平描述了这款应用的使用场景：“当你看到偶像出碟，迫不及待想要试听新专辑，用U tie拍下广告照片就可实时听到。当你在车站饥肠辘辘，看到最爱的餐厅推出新菜的广告，用U tie拍下马上就可以带你到最近的餐厅尝试新产品”。

对于传统的户外广告商德高贝登而言，这种互联网体验所带来的体验足够激动人心。从商业上，陈丽平认为，“这项新技术并没有脱离传统的广告”，因为它是整体广告形式的其中一部分，但从技术层面而言，“它打破了媒介的各种壁垒，让广告客户及乘客接触户外广告的超强互动性及无限创意”。简单来说，通过“虚拟（手机屏幕）+现实（户外广告）”的结合，广告已经不再是单向性的接受过程，它是一种互动体验，你可以看它，也可玩它。

与虚拟实境相关的赛博朋克电影

《电子世界争霸战》（1982年）：赛博朋克的经典之作，它第一次在电影中构建了虚拟空间。现在看来，这部电影的视觉特效相当落后，但它有让人惊讶的超前意识——第一次让人工智能程序成为人类的敌人。在电影中，程序员必须进入到电脑里战胜程序，才能拯救人类。电影在2010年推出了续集，在视觉效果和剧情表现上有很大进步。

《黑客帝国》（1999年）：机器创造出一个完美的虚拟世界“矩阵”，它通过程序给人类大脑输送信号，让人类以为这就是现实世界。《黑客帝国》第一次道出机器统治年代里“庄周梦蝶”式的迷思，让人思索梦境和真实之间的界限。在结局里，机器世界和真实世界相安无事，但对人类而言，选择“红色药丸”还是“蓝色药丸”则是一个永恒的困境。

《异次元骇客》（1999年）：上世纪30年代的洛杉矶是被科学家制造出来的，里面每个看似有独立思维的人都是计算机程序，《异次元骇客》有几重虚拟世界，这让虚拟和现实的疆界越加复杂，更把“我是谁”这个问题一再推给观众思索。

《源代码》（2011年）：客观来说它并不是一部赛博朋克电影，但它的确通过人临时前的记忆，构建了一个完美的虚拟世界，这个世界原本为解密而设立，时间也不过8分钟而已。但随着机器的进化，这个偶然的虚拟世界自我运行下去，成为一个独立的世界，相对《黑客帝国》，《源代码》的故事更容易被理解，那个虚拟世界也让人更想“进入”。