你可能永远等不到《名侦探柯南》的大结局,但一定可以等到它的新画风——
前段时间,《名侦探柯南》更新的TV版第1049集,播出没多久就成为了推特上的热门趋势话题——这不是因为它拍得有多好,而是因为它的画风实在太崩了:
在这一集里,目暮警官的身体比例飘忽不定,毛利小五郎从“沉睡的小五郎”变成了豆豆眼油腻大叔,而五官乱飞的柯南本人,看起来也不是很聪明的样子。
此时此刻,只能引用观众的评价来总结感受:
“目暮警官和毛利小五郎的脸,就像被拖拉机碾过一样扁平,这集的动画师是因为赶着去放假,把它给外包出去了吗?”
最新一集,看不懂但大受震撼。
实际上,这也不是《名侦探柯南》第一次因为“画风崩坏”而上热搜:
作为警校五人组的成员之一,前期人气颇高的角色松田阵平,回归后完全换了一种画风,从拆弹专家变身普通路人;
而黄金绿叶团之一的高木警官,也已经从早期的警校精英、精神小伙形象,变成了后期一个平平无奇的出勤麻瓜。
高木警官的前后期对比,只能说他在职场成长了。
如果我们把时间线拉长来看,你会发现《名侦探柯南》的画风变化是一个常态:
从1998年首播至今,柯南的形象已经从圆圆的包子脸,历经多次变化,到如今尖尖的锥子脸——
“持续更新的超长待机模式×不可避免的主创团队更迭”,似乎让《名侦探柯南》动画版的“画风崩坏”,变成了一件无可奈何的事情。
只能说,虽然身份是万年不变的小学生,但岁月总算在他身上留下了一些痕迹。
一图区分80后和10后
而《名侦探柯南》并不是个例——
近日,动画电影《鲁邦三世VS猫眼三姐妹》发布了先行预告,作为《鲁邦三世》50周年和《猫眼三姐妹》40周年的联动作品,它的画风不出意料地崩了:
即使你没看过《猫眼三姐妹》,也一定用过主角团“墨镜一戴,谁都不爱”“我不是花心,只是心碎成了很多片,每一片都爱上了不同的人”的表情包——
但一夜之间,熟女拽姐变成了灰发老妹。不能说丑,但确实没有特色,失去了当初那味儿。
动画作品的“审美降级”,似乎已经成为了一种不可阻挡的趋势:
有人回忆起《百变小樱》的重启透明卡牌篇,画面仿佛开了光污染滤镜,无时无刻不蒙着一层塑料感,笼罩着近视般的光晕;
有人盘点了《蜡笔小新》的形象变化,从早期的包子脸变成后期的崎岖脸,未来的走向似乎也不难预测。
在80后、90后的眼中,曾经的经典动画作品,似乎都走向了“画风崩坏”的结局——
难道这真的是审美降级吗?这样的画风,到底是谁还在坚持看呢?
客观来说,动画作品的画风变化,一部分是受到了技术进步的影响——
早期日本动画采用的是赛璐璐的手绘制图方式,会导致画面明暗分明、风格明显,整体看上去有一种“深沉”的感觉,而后期采用电脑数码制作技术后,则改善了画质:
比如《名侦探柯南》中的名场面之一,是新一化身“骑士”回归校园,在前后期播出的两个版本中,两者的色调饱和度就存在很大的差异——
当然了,抛开色调不谈,后者的画面构图也没什么讲究,再加上死亡滤镜,还是应该打五十大板。
另一方面,动画作品的画风变化,也会受到文化潮流和时尚趋势的影响——
从人物的线条比例来看,早期的日本动画受到了迪士尼动画的影响,在绘制角色造型时多采用圆润的线条、夸张的比例,如手冢治虫的《铁臂阿童木》;
到了上世纪80年代,日本动画开始兴起一股写实风,角色的身体比例与真人相似、肌肉线条也更加真实,如《猫眼三姐妹》;
而千禧年代之后,随着“萌文化”的兴起,又迎来了新一轮的大胆尝试,比如最近热播的《间谍过家家》《夏日重现》,就是这种风格。
勇于尝试新风格是好事,其实《名侦探柯南》最受好评的画风,恰恰是中期的风格。不过,画风跑太偏就不好了——
你比较喜欢哪种画风呢?
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