一直知道每当伍迪·艾伦有新片在港上映,必有内地朋友从深圳或广州前来观赏,甚至有远道从上海来港的伍迪迷。为了在大银幕上看他的作品,花钞票花时间,都说值得。
是的是的,我懂。二十多年前我亦曾年轻,亦曾是艾伦先生的铁杆粉丝,家里四道墙上贴满他的电影海报:《曼哈顿》、《安妮·沃霍尔》、《性爱奇谭》、《变色龙》……能找到的海报都回来了,还托朋友远从英国和美国搜购,那年头没有网上购物这码子事儿,找这样的海报,可真费劲。但我还是找了,热血之心跟此时此刻来港观看伍迪·艾伦电影的年轻人,相同。
为什么要远道来港看电影?在内地看,不行吗?
年轻朋友们摇头道,不行。一来,内地每年只限播放若干外语片,像伍迪·艾伦这类“小众电影”,排不上档期,没法在大银幕“原汁原味”地看到。二来呢,即使能够把蓝光(blue-ray)盗版或正版光盘买回家,但电影 is meant to be seen in the screen——电影是为了大银幕拍的,在电视机小屏幕上看,味道大打折扣,不过瘾,更有亵渎“伍神”之嫌,所以,不干。所以,来港。
原来如此。那就来吧,来港花钱,替香港振兴经济,亦是好的。
伍迪·艾伦新片《情迷午夜巴黎》(Midnight in Paris)最近在港上映,相信即有不少内地朋友的影子于此城现身。曾有伍迪·艾伦迷说这是他近十年来拍得最好的一出电影。或许是吧,如果你看得懂渗透于电影里的文艺典故的话;但万一你对此所知不多甚至一无了解,那么,这将变成一出最令你笑不出来的伍迪作品,这是他拍得最艰深的一部笑片。
《情》片当然是向海明威致敬之作。海明威那本名为《流动的飨宴》的回忆录,记述上世纪20年代的巴黎生活状态,他在书店与酒馆与沙龙与咖啡店之间移动的那两千个日子。西方世界的文艺灵魂都在这里寻求碰撞与光环,那时候,大家都年轻,未来都遥远,眼前每天都是实实在在的挑战,创作,情欲,友谊,都是一个又一个的难关。海明威用他直爽而优雅的英语写作向世人展示,他和他的文艺朋友们曾经如何把挑战和难关活成结结实实的作品:音乐,小说,绘画,都有巴黎的影子在背后闪动。
伍迪·艾伦把《情》片的男主角扔进海明威和朋友们的巴黎世界,让他在流金迷乱里思考抉择,剧情开展出来,各路英雄英雌现身,每个身影都有典故:毕加索的纠结情欲,斯坦的女王权威,达利的自信满满,菲茨杰拉德的倜傥风流……文艺史上这些响当当名字有血有肉地在银幕上哭笑喊叫,这如同诗词里的“用典”,看不懂的人如堕五里雾中,哈欠连连,频频看表,挣扎着是否应该提早离场,纳闷伍迪先生的电影怎么几乎全无笑点;然而,懂得的人,欣赏的人,明白这些容颜便是戏,尽管他们都只是演员角色,但当报上名字,观众席上便会轻轻响起几声“呀!”的惊叹:此时,你知道了,总算有识货的人坐在这里,这里坐着你的同类,你们分散坐在不同的椅子上,专心一致地接收着老伍迪苦心经营的光影讯息。
这是老伍迪特地为你们拍的电影,不为别人,就为你们,只因,你们亦是老伍迪的同类。
所以《情迷午夜巴黎》算是伍迪·艾伦拍得“最专业”的电影,他带他的同类跳回90年前的世界,跟海明威对话,跟菲茨杰拉德喝酒,跟毕加索谈心,跟斯坦交朋友。像星光大道那手印,伍迪用午夜巴黎那抗拒不了的浪漫,在雨中的邂逅、在穿梭时光的魔幻情爱、在所有对话的暗语中,为一个个作为或自比为热爱所有写作绘画音乐知音者,打造一个巴黎。
然后,你可以自行增减,时间、人物、地点,伍迪只是开了个场白、起了个头,巴黎的粉丝们,如果你信任这导演,那就组团前进吧,午夜的巴黎。
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