（本文转载自收藏拍卖杂志）
五月，正是看展的好时机。威尼斯双年展，日本越后妻有大地艺术祭、濑户内国际艺术节……海外的各类大展让小编的心蠢蠢欲动。
可惜被疫情困住脚步的我们不能到场观赏，但过过眼瘾总是要的。尤其是横跨春、夏、秋三季、展期为145 天，号称历届展期最长一届的日本越后妻有大地艺术祭。本届艺术祭可以说是困难重重，受到疫情的影响海外艺术家无法前往举办地进行创作，即便是这样，艺术家们排除万难，以各种方式积极参与到创作之中。
今年，它将带来哪些惊喜作品？我们一起云观展过足眼瘾。
越后妻有大地艺术祭2022现场
有些拗口的“越后妻有”，并非当今地图上标注的正式名称，而是取自日本古地名“越后国、妻有庄”，囊括日本新潟县南部的十日町市和津南町在内的760平方公里的土地。谁也想不到当年这个人口流失、房屋空置、老龄化的“空心村”，如今竟成了旅游达人和艺术爱好者的打卡圣地。
草间弥生《花开妻有》（2003）
这时候，我们不得不提起一个人——北川富朗。
被称为“大地艺术节之父”的国际策展大师北川富朗先生，1996年开始深入研究越后妻有地区，希望用艺术挖掘这片土地蕴含的生命力。于是，2000年，世界上最大规模的户外型国际艺术节——“大地艺术祭”诞生了。
北川富朗，摄影：丰岛望
大地就是美术馆，游客一处处寻访艺术作品，在作品与作品间移动，那风、雨、空气、大地的气息、再与当地人的接触，开始思考人与自然，与土地环境的种种关系。
现在，“大地艺术祭”展览的作品，被永久放在乡间及民宅中，成为当地社区景观的一部分。越后妻有成为一个“没有围墙的自然美术馆”。
往届艺术祭海报
以艺术复兴乡村文化，带来地方经济振兴，带给当地人审美和精神的愉悦，提升农民对本土的自信心和自豪感……北川富朗真的做到了。越后妻有大地艺术祭被誉为日本乡村建设极具有代表性的成功案例，十五年来，从世界各地前来参观越后妻有大地艺术祭的人流，带动了当地酒店、餐饮、旅游纪念品业的大幅发展，大量增加了当地的就业人口。
越后妻有公共艺术的发展也使得来自世界各地的人们参与到艺术活动中来，加入新的元素。据悉，越后妻有大地艺术祭2022共有38个国家和地区的263组艺术家参与，包含13个国家和地区的95部新作。一共210件永久作品（包括预发布作品），新增114件新作品。
而关于艺术乡建、艺术如何帮助乡村恢复生机？在越后妻有，或许我们已经找到了一个答案。
越后妻有大地艺术祭 2022 的海报，由佐藤卓设计，摄影来自川内伦子。
人气作品《光之隧道》升级
清津峡的《光之隧道》是越有妻有的人气打卡地，这是2018年大地艺术节的作品，春夏秋冬，作品呈现不同的景观。
清津峡《光之隧道》（2018）不同季节我们可以看到不同得景色。
今年，“光之隧道”迎来全面升级。首先，MAD工作室在第三观景台墙壁上加装了多面像水滴形状的镜子，就像是在沉闷坚实的穹顶凿开一个个通往未知空间的洞。人在其中，就像穿梭在现实与超现实两极之间……
每段隧道中被加入不同色彩的昏暗灯光，配衬着层次丰富的玄妙轻音乐，使气氛瞬时变得神秘、微妙。
形成“卡巴科夫之梦”作品群
俄罗斯艺术家卡巴科夫夫妇(Ilya & Emilia Kabakov)是越后妻有大地艺术祭的常驻嘉宾了，从2000 年就参加了第一届“越后妻有艺术三年展”，当时他们创作了装置《梯田(棚田)》，成为艺术节标志性的一件作品。
20多年来，夫妇保持着作品的更新，今年我们可以在越后妻有地区看到足足 9 件来自他们的作品，形成“卡巴科夫之梦”作品群，包括2000年的《梯田》、2015年创作的《生命之门》、《手牵手的塔》《手牵手的船》《项目宫殿》《艺术家的图书馆》《16根绳索》《如何让自己变得更好》（2021年）、2022年最新作《10个相册迷宫》。
卡巴科夫夫妇《手牵手的船》 实际项目（2015）
卡巴科夫夫妇《10 个相册迷宫》（2022年）
其中，卡巴科夫夫妇在去年年底创作了新作品《手牵手的塔》，灵感来自欧洲中世纪的钟声。“手塔”是一座“代表人们联系的纪念碑，人们和平地谈论他们的分歧、他们的问题和他们的利益”。这样做。这座塔因世界和地区人民的情绪而改变颜色，是荷兰历史学家惠津加在地球艺术节总负责人北川富拉姆所著的《中世纪的秋天》中所著。手塔的底座是一个展览室，里面有五尊生命之门雕像，六幅雕塑中没有的天使雕像油画，还有卡巴科夫自 2005 年以来一直在工作的作品正在展出。
总策展人多次推荐的“农具时间”
上田市民会馆2楼艺术家川口达夫涂成了黄色的空间，农夫们曾经使用过的、沉睡在谷仓里的各种农具，如犁、锄头、镰刀等，悬吊在这个黄色空间中，而且这些农具似乎都挂在了人们可以照原样使用的姿势。仿佛它们在一个神秘的、静止的时间里积蓄力量？
川口达夫《农具的时代》（2022）
乌克兰艺术家寄来“石头面包”
去年完成翻修的越后妻有里山现代美术馆，今年成为重要的展馆。其中有件作品极有深意。
来自乌克兰的艺术家詹娜·卡德罗娃(Zhanna Kadyrova)在 3 月从基辅撤离到乌克兰西部的山村中，开始收集河里的石头制作成石头“面包”，这组艺术品名为《Palianytsia》，在乌克兰语中指“一块圆面包”。塑造食物表达了詹娜·卡德罗娃对日常与和平的渴望，战争爆发时，她觉得艺术像梦一样脆弱，而现在她相信艺术能让人们听到她的心声。
詹娜·卡德罗娃《Palianytsia》（2022）
废材水族馆
自称“废材再生师”的加治圣哉把当地建筑商店和木材加工厂废弃的木料收集起来，做成了令人惊叹的沙丁鱼群、鲨鱼和蜘蛛蟹，龙窪温泉“龙神之馆”地下的门球场在艺术家手中变成人可以进入其中的海洋馆，废弃木料的新生命柔软而轻盈。
加治圣哉《废材水族馆：龙窪》（2022）
本次艺术节，在越后妻有中国艺术基地——CHINAHOUSE華园，迎来了新的艺术作品：中国艺术家邬建安、TANGO、蔡灿煌。
邬建安 《心 · 面孔》
艺术家邬建安的大型互动影像装置艺术作品 《心·面孔》，以人机互动形式通过Tensorflow机器学习和动态捕捉系统，实时地将观众的面容及表情变化，转化成大屏幕上成百上千个古代神话人物形象组成的面孔，面孔将随着观众的表情变化而变幻，形成色彩绚丽的动态笑脸。
邬建安 《心 · 面孔》 （2022）
蔡灿煌 《天堂》
蔡灿煌《天堂》作品基于2020年《空港假日》隔离酒店艺术项目的延展，当时艺术家从法国出差回程航班中出现7个新冠阳性病例，作为密接者在广州机场附近的隔离酒店进行14天医学观察。当时展览所创造教堂空间的“庇护所”，已在记忆中转化为一种类似“天堂”的假象。
蔡灿煌《天堂》 （2022）
TANGO《101 Frames/ 越后奇想集》
TANGO，本名高幼军，上海人。2010年底，TANGO开始在微博上创作“一日一画”，逐渐受到广大粉丝的喜爱。他在无厘头的漫画中融入巧思，将生活中常见的事物进行解构，让人在幽默一笑中得到治愈。他被网友称为“治愈系”漫画。
2018年7月开始，TANGO持续在官网创作与越后妻有的民风、民俗以及大地艺术节作品结合的漫画作品。TANGO把自己这3年间创作的“101Frames”漫画作品，挑选了30张集成小册子，在艺术祭期间，观众可以随手翻阅，喜欢的话带它回家慢慢体会。
TANGO《101 Frames/ 越后奇想集》（2022）
让-弗朗索瓦·布兰克《盛开的螺旋》
作品编号：N002
村 庄：中里未央
作品简介：与居民一起爬山采集的以野草为主的16个花坛。艺术家想长期留在妻有，创造一个理想的花园，花园仍然由当地人保护。
让-弗朗索瓦·布兰克《盛开的螺旋》
摄影：ANZAI
Akira Go 《回廊……时间的水线》
作品编号：D052
村 庄：代木平
作品简介 ：空地上安装了五尊石雕，使用的是津南镇出产的安山岩，形状像古代石器，放置在绳文时代以来繁荣的信浓川流域。
Jenny Holzer 《自然漫步》
作品编号：Y025
村 庄：松口
作品简介 ：当您在与Kyororo相连的越后松野山“森林学园” 中漫步时，您会看到这里和那里站着的作品。艺术家先提出了58个文本，然后又增加了44个新文本。石碑上一一镌刻了102个字，102块石碑成为自然漫步的路标，全长约1800米，与游客对话。
光发彬《时光之旅》
作品编号：M026
村 庄：上野
作品简介 ：一个用自己的语言取代传统东方文化和古典空间美学，并融入到他的装置中的艺术家。作家语境中拓展的东方文化元素在与游客互动的同时，也反映了村落的本质。艺术家旨在与当地人和观众交流经验和情感，作品设置在上野村老人聚集的门球场旁边。展览期间，还将举办水墨画、汉字画工作坊。
林顺荣（林龙）《过境》手山
作品编号：M028
村 庄：穴山
作品简介 ：村子里一个小公园里出现的大门。在中国台湾，即使是简单的房子，也有一张重要的“面子”，只有大门才能做得很出色。在顶部，由台湾传统工艺品、交趾瓷器制成的五颜六色的陶器在翩翩起舞。以众神故事为框架的大门成为文化边界，背面可见一头青铜水牛。水牛是台湾农业的象征。大门前，画着一天与一个村庄的故事。穴山村的大门，保留着日本人的传统生活，是台湾文化的入口。
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