(本文转载自收藏拍卖杂志)
夏加尔是小编喜欢了很多年的艺术家,没有之一。虽然他已经被别人里里外外写过很多遍,但小编还是忍不住想跟大家分享,只因他的作品真是看了N遍也不嫌腻。
近期“爱即色彩——马克·夏加尔展”正在上海久事美术馆展出,小编又忍不住去打卡了。此次展览是迄今为止中国最大规模的夏加尔作品巡展,154幅真迹,横跨夏加尔60年创作生涯;他的极为知名的三大系列插图作品中的《拉·封丹寓言》及《圣经》同时亮相。
· “爱即色彩——马克·夏加尔展”展览现场
热烈的红、忧郁的蓝、梦幻的紫、俏皮的黄、纯洁的白……夏加尔将一切最瑰丽的色彩都献给了妻子,爱情的甜蜜与酸涩,在他的笔下皆化为打动人心的画作。
看完整个展,小编和大多数观众一样被“塞了满嘴狗粮”,却又心甘情愿。
· 《恋人》
这女人点亮了我 而我携她飞升
你是我唯一的缪斯女神
到你初尝爱情滋味时,
就能明白我画的是什么了……
——夏加尔
毕加索曾经说过,马蒂斯之后,夏加尔是最懂色彩的艺术家,而夏加尔把他脑海中最美的色彩都献给了妻子贝拉。
· 夏加尔与妻子贝拉在巴黎
马克·夏加尔,1887年出生于俄罗斯边境小镇维捷布斯克一个贫苦的犹太人大家庭。初见贝拉时,夏加尔还是个没有名气的穷小子,刚刚从巴黎学完画回到故乡俄国。那时,她是犹太富商之女,而他是贫寒的鲱鱼工人之子。一次舞会上偶然的邂逅,他们电光石火般陷入了爱河。
在与贝拉相恋以前,夏加尔总是喜欢在画布上用大量的紫色去表达自己的内心世界。但爱情是最滋润人的,1909年起,贝拉成了夏加尔的色彩缪斯。
粉色爱情中蔷薇般美好的贝拉,绿色情人中无比深情的贝拉,蓝色爱人中沉静又迷人的贝拉……夏加尔用幸福调和了手中的颜料,创作了与颜色有关的“爱人”系列献给她:《粉色恋人》《蔷薇色的恋人》《灰色恋人》与《绿色情人》等。
· 《粉色恋人》 1916年
· 《蔷薇色恋人》
《散步》是夏加尔结婚三年后画的。此时的夏加尔沉浸在无比的幸福之中,他高高扬起手臂,拉着飘在空中的爱妻贝拉,在平原上愉快地散着步。画中色彩明亮,特别是那左下角红色的花布,充分体现了喜悦的情绪。后来,“飞翔”时常出现在他的画中,用现在的话来说——他和贝拉的爱甜蜜得飞起。
· 《散步》 1917-1918年
除了飞翔的恋人之外,夏加尔很多画里都有色彩纷繁的各种花,因为夏加尔收到的第一束花就是贝拉送的。
1914年7月7日,夏加尔忘记了自己的生日,贝拉却在那天大清早去市郊采花,还特意换上了美丽的长裙,再带上食物,飞奔到夏加尔的住处。闻着鲜花的芳香,夏加尔情难自抑,在生日后的几天便向贝拉求婚了。
· 《生日》 1915年
· 《玫瑰花束》 1930年
待激情退去,相爱陪伴仍然一如既往。此时的画面更为浪漫,纯洁的花朵和新娘的白色的裙子相呼应。每年结婚纪念日,夏加尔都要为贝拉画像。在画中,她或如沉碧的海蓝宝石,或如燃烧的粉色蔷薇,或如树木萌芽的鲜绿……贝拉是夏加尔画不完的多彩的梦。
· 每年结婚纪念日,夏加尔都要为贝拉画像
夏加尔在自传《我的生活》里写道:“贝拉每天都来看我,只要一打开窗,她就出现在这儿,带来了碧空、鲜花与爱情,从古老的时候直至今日,她都身穿白裙白衣或者黑裙黑衣。翱翔于我的画中,照亮我的艺术道路。”
但现实总是不完美的。
在两次世界大战的颠沛流离中,1944年,贝拉感染了重病,夏加尔与贝拉人世永隔。悲伤让夏加尔暂停创作。“在我眼前,每件事都变成了黑色。”整整九个月他的世界失去了色彩,几乎无力拿笔作画。
· 夏加尔与妻子贝拉
当他再次来到画布前,笔上沾满了熟悉又陌生的颜料,关于妻子的记忆呼啸而来。画中,依然是两个人,但已失去了颜色,画面变得阴沉。
· 《献给过去》
几年后,夏加尔忍着极大的悲伤,为她画了《献给过去》,这张“暗蓝色”色调的画作,时刻抽动着夏加尔内心深处的忧郁与哭泣的灵魂,从前画里的甜蜜、跳跃、愉悦、梦幻荡然无存。
我们发现,自从贝拉走了以后,画面的那一抹蓝,便再也抹不掉。那是一份怎样的思念,浓郁得化不开。
· 《灵感》1978年
· 晚年的夏加尔
渐渐回归平静的夏加尔,继续为贝拉作画,他们在画中相爱。
直到生命尽头,夏加尔还在画贝拉。在他93岁时画的《梦境》中,他与贝拉终于不再漂浮在空中,而是踏踏实实地躺在一起,终于回到大地,画面的上方铺满城市与鲜花。
· 《梦境》 1980年
· 《画家的梦想》,约1980年作
95岁的时候,夏加尔画出了《Artist over Vitebsk》,那时贝拉已经与他离别快40年了。画中年轻的夏加尔和贝拉微笑相拥,一切还是最初的那般美好,而沉寂的冰蓝色,一股淡淡的忧伤弥漫开来,难免的有些怀念的思绪。
晚期的夏加尔作品,即使惆怅也不再显得抑郁,犹如覆上了面纱般的柔和质感,诠释着一种“恒久的美好”。
(本文转载自收藏拍卖杂志)
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